Alphonse Mucha nousi kuuluisuuteen Pariisissa suunniteltuaan näyttelijä Sarah Bernhardtille Gismonda-julisteen joulukuussa 1894. Hänen pitkänomaiset teatterimainoksensa, koristepaneelinsa ja kaupalliset litografiansa määrittelivät osaltaan Art Nouveaun julkista ilmettä. Alkuperäinen Alphonse Muchan juliste tältä kaudelta on yhä yksi 1890-luvun tunnistettavimmista esineistä.

Hänen teoksensa tunnistaa pyöreiden sädekehien, kihartuvien hiusten, kasviaiheisten reunusten ja sommitelmaan sulautetun tekstin yhdistelmästä. Nämä piirteet kehittyivät yhteistyössä kirjapainojen, esiintyjien ja kaupallisten asiakkaiden kanssa, eivät yhden valmiin kaavan pohjalta.

Moraviasta Pariisin näyttämöille

Alfons Maria Mucha syntyi Ivančicessa Moraviassa 24. heinäkuuta 1860. Moravia kuului tuolloin Itävallan keisarikuntaan, ja nykyään alue on osa Tšekin tasavaltaa. Mucha kiinnostui jo varhain piirtämisestä, kirkkotaiteesta ja musiikista, mutta häneltä puuttui monille menestyneille taidemaalareille tyypillinen muodollinen akateeminen koulutus.

Vuonna 1879 Mucha muutti Wieniin ja sai töitä Kautsky-Brioschi-Burghardt-teatterilavastamosta. Hän maalasi kulisseja ja näyttämökoristeita, kunnes Ringtheaterin tulipalo vuonna 1881 vahingoitti yrityksen toimintaa ja vei häneltä työpaikan. Työ oli kuitenkin jo opettanut hänelle, miten puvustus, eleet ja arkkitehtuuri voitiin sommitella kaukana istuvia katsojia varten.

Palattuaan Moraviaan hän teki koristetöitä kreivi Eduard Khuen-Belasille. Kreivi rahoitti hänen jatko-opintonsa Münchenissä, jossa Mucha opiskeli taideakatemiassa vuodesta 1885 lähtien. Mucha muutti Pariisiin vuonna 1887 ja opiskeli lyhyesti Académie Julianissa ja Académie Colarossissa. Sen jälkeen hän elätti itsensä aikakauslehtien ja kirjojen kuvittajana.

Hänen uransa sai uuden suunnan joulun aikaan vuonna 1894. Sarah Bernhardt tarvitsi uuden mainoksen Victorien Sardoun näytelmälle Gismonda, joka oli palaamassa Théâtre de la Renaissancen ohjelmistoon. Mucha työskenteli Lemercier-kirjapainossa, kun kiireellinen toimeksianto saapui.

Valmis teos oli poikkeuksellisen korkea ja kapea, noin kaksi metriä korkea. Bernhardt esiintyi bysanttilaisvaikutteisessa puvussa palmunoksa kädessään, ja hänen päänsä taustalla oli mosaiikkimainen kaari. Vaalea väripaletti ja juhlallinen asento poikkesivat Pariisin kaduilla nähdyistä äänekkäämmistä mainoksista.

Julisteet ilmestyivät Pariisin kaduille 1. tammikuuta 1895. Bernhardt piti lopputuloksesta ja aloitti Muchan kanssa kuusi vuotta kestäneen yhteistyön. Mucha suunnitteli hänelle lisää teatterimainoksia, pukuja, koruja ja lavasteita. Yhteisiin hankkeisiin kuuluivat La Dame aux Camélias vuonna 1896, Lorenzaccio vuonna 1896, Médée vuonna 1898 ja Hamlet vuonna 1899.

Bernhardtin maine toi taiteilijalle yleisön, joka ulottui kauas teatterimaailman ulkopuolelle. Pariisilaiset kustantajat ja valmistajat tilasivat häneltä 1890-luvun loppupuolella mainoksia savukkeille, suklaalle, kekseille, polkupyörille, hajuvesille ja kirjapainoille. Yleisö kutsui syntynyttä ilmettä nimellä le style Mucha, vaikka Mucha itse piti töitään osana laajempaa taiteellista työskentelyä eikä muodikkaana kaavana.

Muchan tyylin tunnusmerkit

Naisfiguuri hallitsee yleensä sommitelmaa. Mucha kuvasi naisen usein suorassa asennossa tai kolmen neljäsosan profiilissa ja rakensi reunukset, tekstit sekä koristeaiheet hänen siluettinsa ympärille. Kasvot ovat tavallisesti rauhalliset ja ihanteellistetut. Silmät, huulet ja nenä on rajattu selkeästi ilman voimakkaasti muotoiltuja varjoja.

Pään takana olevat pyöreät kiekot kuuluvat hänen selkeimpiin visuaalisiin tunnusmerkkeihinsä. Ne voivat muistuttaa uskonnollisia sädekehiä, lasimaalauksia tai koristeltuja metallilaattoja. Vuonna 1896 kirjapaino F. Champenois’n omaan kalenteriin suunnitellussa Eläinradassa kiekko sisältää kaksitoista astrologista merkkiä ja rajaa naisen runsaat korut tiukaksi kokonaisuudeksi.

Hiukset ovat sommitelman rakenteellinen osa eivätkä pieni muotokuvallinen yksityiskohta. Pitkät suortuvat kaartuvat tyhjien alueiden poikki, yhdistävät hahmon reunukseen ja johdattavat katseen kohti tuotteen nimeä. Vuoden 1896 JOB-savukepaperimainoksessa mallin hiukset muodostavat toisiinsa lomittuvien kaarien kentän, ja savu lisää sommitelmaan toisen, kevyemmän viivaston.

Kukat ilmaisevat vuodenaikoja, tuoksuja ja tunnelmia. Mucha piirsi unikkoja, iiriksiä, liljoja, neilikoita ja laakeria niin tarkasti, että lajit voi erottaa toisistaan. Varret ja terälehdet toistavat usein hiusten ja kankaiden kaaria, mikä sitoo ornamentit hahmoon.

Hänen reunuksissaan yhdistyvät monet vaikutteet. Bysanttilaiset mosaiikit, slaavilaiset kirjontakuviot, japanilaiset puupiirrokset, kelttiläiset punokset ja ajan korutaide esiintyvät vaihtelevina yhdistelminä. Lähteet vaihtelevat toimeksiannon mukaan, joten yksittäinen pyöreä koriste ei riitä tekijyyden varmistamiseen.

Tekstaus tarjoaa toisen luotettavan vihjeen. Mucha suunnitteli versaalit, tekstikentät ja koristekehykset täyttämään ennalta määrätyt alueet arkilla. Teatteriesityksen nimi saattoi sijaita hahmon yläpuolella kuin arkkitehtoninen palkki, kun taas valmistajan nimi voitiin sijoittaa alle suorakulmaiseen kenttään tasapainottamaan sädekehää.

Ajan värilitografiassa kirjapainon oli valmisteltava eri väreille omat kivensä tai laattansa. Mucha suunnitteli ääriviivat, tasaiset väripinnat ja päällekkäiset koristeet tämän menetelmän ehdoilla. Lemercierin ja Champenois’n kaltaiset kirjapainot pystyivät tuottamaan pehmeitä vihreitä, okran, vaaleanpunaisen ja kullan sävyisiä keltaisia ilman aitoa metallilehteä.

Tekijyyden määrittäminen vaatii silti varovaisuutta. Myös Eugène Grasset, Georges de Feure, Privat-Livemont ja monet muut 1890-luvun taiteilijat käyttivät ihanteellistettuja naishahmoja, kukkareunuksia ja pyöreitä aiheita. Painettu signeeraus, kirjapainon nimi, asiakas ja dokumentoitu julkaisuaika ovat koristeita vahvempia todisteita.

Keräilijöiden tunnistamat aiheet

Bernhardtille tehdyt teatterityöt muodostavat selkeimmän yhteyden Muchan ja Pariisin julkisuuden kulttuurin välille. Jokaisessa teoksessa näyttelijän puku ja asento mukautettiin tiettyyn rooliin. Vedokset mainostavat sekä näyttelijää että esitystä, joten teatterin ja näytelmän nimeävät tekstit ovat keskeisiä tunnistetietoja eivätkä sivuseikkoja.

Médée kuvaa Bernhardtia verinen tikari kädessään sen jälkeen, kun hahmo on surmannut lapsensa tragediassa. Hänen kyynärvartensa ympärille kiertyy käärmeenmuotoinen rannekoru. Kultaseppä Georges Fouquet toteutti näyttämökorusta myöhemmin oikean rannekorun Bernhardtille. Tästä alkoi yhteistyö, jonka myötä Muchan suunnittelu ulottui koruihin ja myymäläsisustuksiin.

Kaupallisissa mainoksissa teatterin tragedian korvaavat kodin nautinnot. JOB-savukepapereille tehdyissä töissä tupakointi esitetään ylellisenä ja aistillisena. Chocolat Idéal yhdistää kaakaon lämpöön ja perhe-elämään äitiä ja lapsia kuvaamalla, kun taas Lefèvre-Utile-keksien mainokset liittävät pakatut elintarvikkeet hienostuneeseen makuun.

Koristepaneelit tarjosivat ostajille kuvia ilman hallitsevaa kaupallista viestiä. Champenois julkaisi Vuodenajat vuonna 1896 neljän yhteensopivan paneelin sarjana, joka kuvasi kevättä, kesää, syksyä ja talvea. Mucha palasi neliosaiseen muotoon teoksissa Kukat vuonna 1898, Taiteet vuonna 1898, Vuorokaudenajat vuonna 1899 ja Jalokivet vuonna 1900.

Näissä allegorioissa kukin aihe tunnistetaan esineiden ja kasvien avulla. Kesä lepää veden äärellä, Syksy kantaa korjattuja hedelmiä, ja vuoden 1898 taidesarjassa Musiikki kuuntelee ilman soitinta. Keräilijät asettavat paneelit usein esille sarjana, sillä niiden reunukset, mittasuhteet ja väripaletit suunniteltiin toisiaan vastaaviksi.

Näyttelyaineisto muodostaa kolmannen suuren ryhmän. Mucha suunnitteli julisteen Salon des Cent -näyttelyyn, joka pidettiin La Plumen galleriassa vuonna 1897. Tällaisissa töissä naiset pitelevät usein piirroksia, kirjoja tai taiteilijan välineitä. Näin mainostettu tapahtuma liittyy hahmoon ilman, että kuvassa esitetään tiettyä näyttelyteosta.

Muchan myöhemmät työt muuttuivat selvemmin tšekkiläisiksi ja slaavilaisiksi. Vietettyään vuosia Pariisissa ja Yhdysvalloissa hän palasi Tšekin alueelle vuonna 1910 ja aloitti Slaavien eepoksen, 20 monumentaalisen maalauksen sarjan. Sen rahoitti yhdysvaltalainen liikemies Charles Richard Crane. Mucha ja Crane lahjoittivat valmistuneen sarjan Prahalle vuonna 1928 Tšekkoslovakian kymmenvuotispäivän kunniaksi.

Myöhäiskauden maalaukset käsittelevät kulutustavaroiden sijaan historiallisia väkijoukkoja, uskonnollisia aiheita ja poliittista symboliikkaa. Ne osoittavat, miksi Muchan uran rajaaminen viehättäviin naisiin ja kukkiin antaa hänestä puutteellisen kuvan. Kaupalliset työt tekivät hänestä kuuluisan, mutta hän itse piti slaavilaista historiaa kuvaavia teoksia keskeisenä osana perintöään.

Koristeellinen Art Nouveau sisustuksessa

Muchan kapeat pystysuuntaiset sommitelmat asettuvat luontevasti konsolipöydän yläpuolelle, kirjahyllyn viereen tai kahden korkean ikkunan väliin. Vuodenaikapaneelien sarja toimii paremmin suorassa vaakarivissä kuin tiiviissä salonkiripustuksessa, sillä toistuvat reunukset tarvitsevat tasaiset välit.

Lämpimät seinävärit sopivat Muchan hillittyihin painoväreihin. Savi, okra, oliivinvihreä ja murrettu roosa poimivat teosten sivusävyjä kilpailematta ääriviivojen kanssa. Valkoisella seinällä pähkinäpuusta, taivutetusta puusta tai tummaksi petsatusta tammesta valmistetut kalusteet antavat sommitelmalle riittävästi visuaalista painoa.

Kerrostetut tekstiilit voivat toistaa kasvitieteellisiä yksityiskohtia jäljittelemättä niitä suoraan. William Morrisin kankaat, yksiväriset pellavaverhot ja villamatot sopivat yhteen Muchan vedosten kanssa. Kukkakuvioisen tapetin, kuviollisen verhoilun ja useiden koristeellisten kehysten käyttäminen samassa huoneessa voi kuitenkin tehdä kokonaisuudesta liian levottoman. Alphonse Mucha -kokoelmamme sisältää mainosaiheita ja figuuritutkielmia, joita voi vertailla väripaletin ja muodon perusteella.

Kapea kullanvärinen alumiinikehys toistaa sädekehien ja reunusten okransävyjä lisäämättä kokonaisuuteen veistettyjä koristeita. Vaalea mänty sopii skandinaaviseen sisustukseen, kun taas mustat kehykset antavat vaaleille litografioille terävämmän rajauksen. Magneettiripustimilla vedoksia on helppo vaihtaa, mutta ne suojaavat pölyltä ja käsittelyltä lasitusta vähemmän.

Leveä kermanvärinen paspis voi rauhoittaa yksityiskohtaista kuvaa, kunhan se ei peitä painettuja reunuksia tai signeerauksia. Kapeat paspikset sopivat yleensä pitkänomaisiin teatterijulisteisiin, sillä liian leveät sivumarginaalit heikentävät niiden pystysuuntaisia mittasuhteita. Moryarty tarjoaa maksuttoman kehystyksen kokoluokissa 13 × 18 cm:stä A2-kokoon. Kehystettyjen julisteiden hinnat alkavat 16 eurosta.

Tiesitkö?

• Mucha suunnitteli postimerkkejä itsenäistymisen jälkeen vuonna 1918 perustetulle Tšekkoslovakialle.
• Hänen töitään käytettiin myös Tšekkoslovakian seteleissä, mukaan lukien ensimmäisessä vuonna 1919 julkaistussa 100 kruunun setelissä.
• Georges Fouquet pyysi Muchaa suunnittelemaan Pariisin Rue Royalen numerossa 6 sijainneen koruliikkeensä sisustuksen. Se valmistui vuonna 1901.
• Eläinrata suunniteltiin alun perin kirjapainon kalenteriksi, kunnes La Plume hankki teoksen omaa kalenteriaan varten.
• Mucha käytti valokuvausta työskentelynsä apuna. Hän kuvasi malleja puvuissa ja tallensi eleitä ennen lopullisten piirrosten laatimista.
• Gestapo pidätti Muchan ja kuulusteli häntä Saksan miehitettyä Tšekkoslovakian maaliskuussa 1939.
• Mucha kuoli Prahassa 14. heinäkuuta 1939, neljä kuukautta miehityksen alkamisen jälkeen.

Usein kysytyt kysymykset

Miten alkuperäisen litografian voi erottaa nykyaikaisesta jäljennöksestä? Tutki paperia, painopintaa ja julkaisutietoja suurennettuna. Nykyaikaisissa digitaalisissa jäljennöksissä näkyy yleensä säännöllisiä mustesuihkupisteitä, ja paperi on kirkkaan valkoista. Aikakauden litografioissa värien siirtymät ovat usein pehmeämpiä ja paperi vastaa 1800-luvun lopun tuotantoa. Jos etsit seinälle ripustettavaa kuvaa sijoituskohteen sijaan, hyvä jäljennös fine art -paperilla on käytännöllisempi valinta. Hyväkuntoisten alkuperäisten 1890-luvun vedosten hinnat nousevat usein tuhansiin euroihin.

Signeerasiko Mucha kaikki teoksensa? Ei. Signeerausten sijainti ja muoto vaihtelevat, ja joissakin luvallisissa aikakauden painoksissa on niiden sijaan kirjapainon tai kustantajan tiedot. Pelkkä signeeraus ei todista, että arkki olisi painettu hänen elinaikanaan.

Missä hänen teoksiaan voi nähdä? Prahan Mucha Museumin kokoelmiin kuuluu maalauksia, piirroksia, valokuvia ja henkilökohtaisia esineitä. Pariisin Musée Carnavalet säilyttää rekonstruoitua sisustusta Georges Fouquet’n Rue Royalella sijainneesta koruliikkeestä.

Ovatko Art Nouveau ja Art Deco sama asia? Eivät. Art Nouveau saavutti huippunsa noin vuosina 1890–1910 ja suosi kasvimaisia kaaria. Art Deco kehittyi 1910- ja 1920-luvuilla. Sen geometrisia muotoja esiteltiin kansainvälisesti Pariisissa vuonna 1925 järjestetyssä Exposition Internationale des Arts Décoratifs -näyttelyssä.

Mikä Muchan teos sopii ensimmäiseksi hankinnaksi? Vuodenaikojen kaltaiset koristepaneelit tai yksittäinen figuuritutkielma on helpompi sijoittaa kuin korkea teatterijuliste, joka tarvitsee ympärilleen kapean seinäpinnan. Barcelonan-myymälässämme asiakkaat valitsevat usein ensin rauhallisemman kukka-aiheisen paneelin. Voimakkaampi mainosjuliste tulee tavallisesti mukaan vasta, kun väripaletin toimivuus omalla seinällä on varmistunut.

Kannattaako arvokkaita aikakauden vedoksia pitää esillä ympäri vuoden? Paperiteokset kannattaa kehystää ultraviolettisäteilyä suodattavalla lasilla ja hapottomalla taustamateriaalilla sekä pitää poissa suorasta auringonvalosta. Museot vaihtavat usein valoherkkiä teoksia, sillä pitkäaikainen altistus haalistaa painovärejä suojalasista huolimatta.

---

Kirjoittajasta

Moryartyn tiimi on etsinyt ja valmistanut vintagejulisteiden jäljennöksiä eri puolilla Eurooppaa vuodesta 2015. Olemme käsitelleet satoja Art Nouveau -uusintapainoksia ja huomanneet, että Muchan teoksista kiinnostuneet kiinnittävät ensin huomionsa naishahmoon mutta tekevät lopullisen valintansa väripaletin, tekstauksen ja seinän mittasuhteiden perusteella.

Lähteet

• Mucha Foundation. Alphonse Muchan aikajana.
• Mucha Foundation. Julistekokoelma ja luettelon tiedot.
• Art Institute of Chicago. Alphonse Muchan taiteilijatiedot.
• Library of Congress. Alphonse Muchan julistetiedot.
• Renate Ulmer, Alfons Mucha 1860–1939, Master of Art Nouveau, Taschen, 1994.