William Morrisin julisteissa toistuvat kasviaiheiset kuviot, joita hän alkoi suunnitella viktoriaanisessa Britanniassa 1860-luvulla. Hänen kuvioissaan toisiinsa kietoutuvat lehdet, kukat, hedelmät ja linnut yhdistyvät Arts and Crafts -liikkeeseen, ja ne sopivat yhä luontevasti osaksi sisustusta.

Tässä oppaassa kerrotaan, miten Morris rakensi kuvionsa ja miksi niiden pienet yksityiskohdat avautuvat parhaiten läheltä katsottuna. Lisäksi käsittelemme teosten sijoittelua, moderneja huonekaluja, vuodenaikojen värimaailmoja ja kehyksiä, jotka eivät kilpaile kuvion kanssa.

Luonto järjestettynä toistuvaksi kuvioksi

Morris syntyi Walthamstow’ssa vuonna 1834 ja opiskeli Oxfordin Exeter Collegessa, jossa hän tapasi Edward Burne-Jonesin. Molemmat harkitsivat aluksi kirkollista uraa, mutta suuntautuivat myöhemmin taiteeseen, arkkitehtuuriin ja keskiaikaisiin käsityöperinteisiin. Morris työskenteli sittemmin lyhyen aikaa uusgoottilaisen arkkitehdin George Edmund Streetin Oxfordissa sijaitsevassa toimistossa.

Arkkitehtuurin opinnot vaikuttivat siihen, miten Morris käsitteli koristelua. Morrisin kuvio ei ole kokoelma irrallisia kukkia tyhjällä pohjalla. Varret muodostavat rakenteellisen kehyksen, lehdet peittävät siirtymäkohdat ja kukat asettuvat tarkasti mitoitettuina toistuvan yksikön sisään.

Morrisin Red House Bexleyheathissa toimi varhaisena kokeilupaikkana. Hänen ystävänsä Philip Webbin suunnittelema, vuonna 1860 valmistunut talo yhdisti punatiilen, suippokaaret, kiinteät kalusteet, lasimaalaukset, maalatut katot ja kirjaillut tekstiilit. Morris halusi, että huoneet ja niiden esineet suunniteltaisiin kokonaisuutena sen sijaan, että tilat täytettäisiin keskenään sattumanvaraisilla tehdastuotteilla.

Vuonna 1861 hän perusti Morris, Marshall, Faulkner & Co. -yrityksen. Yritys valmisti huonekaluja, lasimaalauksia, kirjontatöitä, laattoja, metalliesineitä ja koristemaalauksia. Vuonna 1875 sen nimeksi tuli Morris & Co., ja tapeteista sekä tekstiileistä oli siihen mennessä muodostunut tärkeä osa yrityksen identiteettiä.

Vuonna 1862 suunniteltu Trellis oli Morrisin ensimmäinen tapettikuvio. Webb piirsi köynnösruusujen lomassa näkyvät linnut, sillä Morris ei vielä luottanut taitoihinsa niiden piirtäjänä. Kuviossa näkyy periaate, johon hän palasi toistuvasti: selkeä rakenne kuljettaa luonnonmuotoja pinnan poikki muuttamatta niitä jäykäksi ruudukoksi.

Varhaisissa tapeteissa, kuten vuonna 1864 suunnitellussa Daisy-kuviossa, oli verrattain selkeitä kukkamuotoja, joiden esikuvina olivat keskiaikaiset yrttikirjat ja kuvitetut käsikirjoitukset. Myöhemmistä töistä tuli tiheämpiä. Jasmiinit, akantukset, pajunoksat, kuusamat ja tulppaanit limittyvät niin, ettei suuria alueita jää tyhjiksi.

Arts and Crafts -liike syntyi osittain vastalauseena huonosti suunnitelluille teollisuustuotteille ja viktoriaanisen valmistuksen pitkälle viedylle työnjaolle. Morris ei vastustanut kaikkia koneita. Hän arvosteli tuotantojärjestelmiä, jotka erottivat suunnittelijan materiaaleista ja tekivät ammattitaitoisten työntekijöiden työstä yksitoikkoista toistoa.

Nimitys 'Arts and Crafts' yleistyi sen jälkeen, kun Arts and Crafts Exhibition Society perustettiin Lontoossa vuonna 1887. Morrisin yritys oli tuolloin toiminut jo yli kaksi vuosikymmentä, mutta hänen luentonsa, tuotteensa ja poliittiset kirjoituksensa loivat liikkeelle käytännöllisen ja aatteellisen perustan.

Hänen kuvionsa eivät jäljittele kasveja kasvitieteellisen tarkasti. Akantuksen lehtiä on levennetty, varret taipuvat kuvion rakenteen mukaan ja kukat esitetään kulmista, jotka tuovat niiden ääriviivat näkyviin. Lopputulos asettuu vintage-kasvitaiteen ja arkkitehtonisen ornamentiikan välimaastoon.

Miten kuvio ohjaa katsetta

Onnistuneen toistuvan kuvion täytyy kätkeä reunansa. Jos katsoja huomaa heti saman nelikulmaisen osan toistuvan yhä uudelleen, pinta näyttää mekaaniselta. Morris häivytti rajat vinoilla oksilla, kaartuvilla varsilla, peilatuilla lehdillä ja päällekkäisillä sivuaiheilla.

Monissa malleissa käytetään vinosti kiemurtelevaa rakennetta. Oksa kulkee toistuvan osan laidalta toiselle, ja pienemmät versot täyttävät sitä ympäröivät alueet. Katse seuraa oksaa ennen kuin huomaa, mistä kuvio alkaa uudelleen.

Toisissa sommitelmissa vastakkaiset kaaret muodostavat suippokaarta muistuttavan ovaalin. Samankaltaisia rakenteita esiintyy keskiaikaisissa tekstiileissä, kivikaiverruksissa ja islamilaisessa ornamentiikassa. Morris täytti kehyksen tunnistettavilla englantilaisilla puutarhakasveilla ja loi kuvioita, jotka tuntuvat järjestelmällisiltä olematta geometrisen ankaria.

Vuoden 1882 Wey-kuvion akvarelliluonnos osoittaa, kuinka huolellisesti Morris suunnitteli kuvion tiheyden. Vaaleat kiertyvät varret luovat laajan rytmin, siniset kukat merkitsevät tärkeimmät risteyskohdat ja hennot lehdet täyttävät välit. Julistekoossa kuvion laaja toisto hahmottuu huoneen toiselta puolelta, kun taas lehtisuonet, terälehdet ja ääriviivat tulevat näkyviin käsivarren päästä.

Morris aloitti usein akvarelli- tai peiteväriluonnoksilla, ennen kuin kuvio siirrettiin kaiverretuille puulaatoille tai tekstiilipainolaattoihin. Tapetin värit painettiin yksi laatta kerrallaan. Jokainen väri tarvitsi oman laattansa, ja kohdistuksen piti säilyä tarkkana koko toistuvan painatuksen ajan.

Käsinpainanta asetti hyödyllisiä rajoja. Tasaiset värit ja selkeät ääriviivat erottuivat paremmin kuin liukuvat varjostukset. Painovärin peittävyyden pienet vaihtelut antoivat paperille pintaluonteen, jota tasainen mekaaninen painatus ei pystynyt tuottamaan samalla tavalla.

Tekstiilit olivat erilainen haaste, sillä väriaineiden piti imeytyä kuituihin ja kestää pesua. Morris perehtyi 1870-luvulla perusteellisesti perinteisiin värjäysmenetelmiin, erityisesti indigovärjäykseen. Hän työskenteli staffordshireläisen värjärin Thomas Wardlen kanssa ja vietti pitkiä aikoja testaamalla kasvivärejä Wardlen Leekissä sijainneissa työpajoissa.

Vuonna 1883 rekisteröidyssä Mansikkavaras-kuviossa käytettiin indigopohjaista poistopainantaa. Puuvilla värjättiin siniseksi, valkaisuaine poisti värin valituilta alueilta ja muut värit lisättiin painolaattojen avulla. Menetelmä oli hidas ja teknisesti vaativa, joten kangas tuli kalliiksi.

Lintuaihe syntyi Morrisin kokemuksista Oxfordshiressa sijaitsevassa Kelmscott Manorissa, jonka puutarhasta rastaat varastivat mansikoita. Valmis kuvio ei kuitenkaan ole yhden puutarhanäkymän kuvitus. Peilatut linnut ja kaartuvat kasvit muodostavat muodollisen toiston, jonka on tarkoitus jatkua reunojen yli.

Miksi runsas kasviaiheinen taide tuntuu lämpimältä

Morris käytti sävyltään läheisiä värejä voimakkaan mustavalkoisen kontrastin sijaan. Syvän indigonsinisen rinnalla saattoi esiintyä murrettua sinistä, vihreää, kermaa ja hillitty määrä punaista. Kuvio säilyy runsaana, mutta yksikään elementti ei irtoa kokonaisuudesta.

Luonnonvärit auttoivat luomaan tämän vaikutelman tekstiileihin. Indigo tuotti sinistä, reseda keltaista ja värimatara punaisia sävyjä. Morris suosi syviä ja vaihtelevia värejä terävien synteettisten aniliinivärien sijaan. Aniliinivärit olivat nousseet kaupallisesti merkittäviksi sen jälkeen, kun William Henry Perkin keksi mauveiinin vuonna 1856.

Tapettikuviot painettiin pigmenteillä tekstiilivärien sijaan, mutta niissä suosittiin samalla tavoin monitahoisia vihreitä, pehmennettyjä punaisia, okraa ja mineraalisinisiä. Värit toimivat luontevasti puun, villan, pellavan, nahan ja patinoituneen messingin rinnalla, sillä yksikään niistä ei perustu kirkkaanvalkoiseen pohjaan.

Yksi vedos voi näin tuoda makuuhuoneeseen tai olohuoneeseen lämpöä ilman, että kaikki seinät peitetään kuvioilla. Runsaasti työstetty pinta tarjoaa enemmän tarkasteltavaa kuin yksinkertainen kukkajuliste. Lehtisuonet, marjat, linnut, kukinnot ja pienemmät varret paljastuvat vähitellen, kun teosta katsoo läheltä.

Visuaalinen runsaus ei tarkoita, että kaikki kuviot olisivat tummia. Vuonna 1887 luodussa Willow Bough -kuviossa kapeat lehdet ja virtaavat oksat muodostavat kevyemmän rytmin. Morris käytti esikuvina Thamesjoen lähellä kasvavia pajuja, joita hän oli piirtänyt monta kertaa ennen lopullisen kuvion valmistumista.

Nämä kuviot ovat säilyneet tuotannossa, koska niiden rakenne ei ole sidoksissa lyhytikäiseen sisustusmuotiin. Kasvit on tyylitelty valokuvantarkan esitystavan sijaan, ja toisto perustuu mittasuhteisiin, joita käytettiin tekstiileissä ja arkkitehtuurissa jo vuosisatoja ennen viktoriaanista aikaa.

Kuviollinen taide osana sisustusta

Runsaat kuviot toimivat parhaiten paikassa, jossa niitä voi katsella kahdelta etäisyydeltä. Olohuoneen senkin tai makuuhuoneen lipaston yläpuolella yleinen väripinta näkyy oviaukolta asti, ja pienempiä yksityiskohtia voi tarkastella läheltä ohi kuljettaessa. Kapea teos sopii myös vaatekaapin, lukutuolin tai savupiipun hormikotelon viereiselle seinälle.

Makuuhuoneessa toimivat William Morris -kokoelmamme rauhallisemmat siniset ja vihreät kuviot. Olohuoneessa tummemmat lintu- ja hedelmäaiheet, kuten Mansikkavaras, erottuvat kirjahyllyjen, puukalusteiden ja paksujen kudottujen tekstiilien rinnalla. Keittiöissä ja kylpyhuoneissa tarvitaan enemmän varovaisuutta, sillä höyry, rasva ja pitkäkestoinen suora auringonvalo voivat vahingoittaa paperia.

Modernit huonekalut tasapainottavat kasviaiheista tapettityyliä. Yhdistä yksi kuviollinen teos pelkistettyyn tammipöytään, koristelemattomaan sohvaan tai sileäoviseen kaappiin. Saman kuvan toistaminen usealla seinällä voi saada pienen huoneen tuntumaan ahtaalta. Yksi suuri teos tai kaksi väreiltään yhteensopivaa teosta muodostaa selkeämmän painopisteen.

Lämmin valkoinen, sienensävy, kauranvaalea ja vaalea kivensävy pitävät siniset ja vihreät kuviot selkeinä. Tumma laivastonsininen ja metsänvihreä luovat suljetumman tunnelman, mutta niiden rinnalle tarvitaan hyvää päivänvaloa tai useita valonlähteitä. Kirkas optinen valkoinen voi saada historiallisen kuvion kermanväriset alueet näyttämään vertailussa keltaisilta.

Vuodenaikojen vaihtuminen ei edellytä teoksen vaihtamista. Keväällä vaaleanvihreä pellava ja kermanvärinen keramiikka korostavat lehtiä ja kukintoja. Ruoste, okra, pähkinäpuu ja viininpunainen poimivat kuvion lämpimät sävyt esiin syksyllä, kun taas laivastonsininen villa ja tumma puu sopivat samaan vedokseen talvella.

Kehyksen olisi hyvä olla kuviota pelkistetympi. Ohuet mustat tai tummat puukehykset rajaavat sinipohjaiset kuviot selkeästi, kun taas vaalea mänty sopii kermanvärisiin, salvianvihreisiin ja vaaleisiin kukkakuvioihin. Kulta voi toimia viktoriaanisten huonekalujen kanssa, mutta leveä koristekehys kilpailee helposti lehtien ja lintujen kanssa.

Valkoinen tai lämmin norsunluunvärinen paspis antaa tiheälle Arts and Crafts -vedokselle visuaalista hengitystilaa ennen kehystä. Valitse pieneen A4- tai A3-kokoiseen teokseen leveämpi paspis etenkin silloin, kun seinällä on jo kuviollista kangasta tai tapettia. Reunaton kehystys on voimakkaampi ratkaisu, mutta uloimmat lehdet voivat näyttää ahtailta, jos kehyksen reuna peittää osan kuvasta.

Morrisin kuvioista kiinnostuneet keräilijät olettavat usein, että jäljennöksen pitäisi näyttää kankaalta. Fine art -paperimme toistaa näkyvän kudoksen, laattapainannan epäsäännöllisyydet ja hienot ääriviivat, mutta se ei voi jäljitellä kudotun kankaan fyysistä pintarakennetta. Tuntumaa etsivän kannattaa valita paperin sijaan tekstiili. Seinäkäytössä painettu pinta säilyttää yksityiskohdat terävinä ilman alkuperäisen 1800-luvun tekstiilin kustannuksia ja konservointivaatimuksia.

Valikoimassa on kokoja postikortin koosta A2:een sekä maksuton kehystys alumiini-, puu- tai magneettikehyksellä. Magneettiripustimessa vedos on helppo vaihtaa vuodenaikojen mukaan, mutta se jää alttiiksi pölylle. Siksi magneettiripustin ei ole ensisijainen valinta keittiöön, kylpyhuoneeseen tai hyvin aurinkoiseen tilaan.

Tiesitkö?

• Morris ja Edward Burne-Jones maalasivat Oxford Unioniin kuningas Arthur -aiheisia seinämaalauksia vuonna 1857, mutta heidän vähäinen kokemuksensa seinämaalaustekniikasta sai värit haalistumaan nopeasti.
• Morris matkusti Islantiin vuosina 1871 ja 1873 ja käänsi myöhemmin useita islantilaisia saagoja tutkija Eiríkr Magnússonin kanssa.
• Morrisin vuonna 1891 perustama Kelmscott Press toimi vain seitsemän vuotta ja julkaisi 53 kirjaa 66 niteenä.
• Vuoden 1896 Kelmscott Chauceria painettiin 425 kappaletta paperille ja 13 kappaletta pergamentille.
• Philip Webb suunnitteli Morrisin hautamuistomerkin Kelmscottin kirkkomaan yhteyteen Morrisin kuoltua vuonna 1896.
• Morris toimi vuonna 1884 Social Democratic Federationista irtautuneen Socialist Leaguen rahastonhoitajana.

Usein kysytyt kysymykset

Miten alkuperäisen Morrisin tekstiilin erottaa modernista jäljennöksestä? Alkuperäisyyden arviointi edellyttää kuitujen, värin imeytymisen, painokuvion kohdistuksen, kääntöpuolen ja alkuperätietojen tutkimista. Reunaan painettu nimi ei riitä, sillä myöhemmät valmistajat ovat käyttäneet historiallisia kuvioita lisenssillä.

Voiko kuviollisen seinätaideteoksen ripustaa aurinkoista ikkunaa vastapäätä? UV-suojalasi hidastaa haalistumista mutta ei estä sitä. Arvokkaat paperiteokset kannattaa pitää poissa suorasta auringonvalosta. Edullisten jäljennösten paikkaa voi puolestaan vaihtaa, jos yhdelle seinälle osuu voimakas iltapäiväaurinko.

Ovatko Morrisin kuviot viktoriaanisia vai Art Nouveau -tyylisiä? Ne ovat viktoriaanisia ja liittyvät läheisesti Arts and Crafts -liikkeeseen. Art Nouveau kehittyi myöhemmin 1890-luvulla, ja sille olivat yleensä ominaisia pidemmät, epäsymmetrisemmät linjat kuin Morrisin tasapainoisissa toistokuvioissa.

Pitäisikö kehys sovittaa huonekaluihin? Sovita kehyksen sävy huonekaluihin sen sijaan, että jäljittelisit niitä tarkasti. Vaalea tammi ja mänty toimivat hyvin yhdessä, kun taas ohut musta kehys voi luoda tarkoituksellisen rajauksen erisävyisten puupintojen rinnalle.

Voiko tällaisen vedoksen sijoittaa kylpyhuoneeseen? Vain hyvin ilmastoituun kylpyhuoneeseen, jossa tiivistynyt kosteus ei kerry suojalasin sisäpuolelle. Paperi voi kupruilla, ja taustalevyn kautta päässyt kosteus voi synnyttää hometta tiiviiltäkin näyttävän kehyksen taakse.

---

Kirjoittaja

Moryartyn tiimi on kuratoinut vintage-julisteiden jäljennöksiä vuodesta 2015 ja työskentelee Barcelonassa ja Lissabonissa yhdessä eri puolilla Eurooppaa toimivien jälleenmyyjien kanssa. Kiinnitämme erityistä huomiota siihen, miten historialliset tekstiilikuviot toistuvat fine art -paperilla, mukaan lukien kuvioiden rajakohdat, kankaan pintarakenteet ja 1800-luvun painatukselle ominaiset murretut värit.

Lähteet

• Victoria and Albert Museum. William Morris ja tapettisuunnittelu.
• William Morris Gallery. Kokoelma.
• The Metropolitan Museum of Art. Arts and Crafts -liike Amerikassa.
• National Trust. Red Housen historia.
• Parry, Linda. William Morris Textiles. V&A Publishing, uudistettu painos, 2013.