Tšekkiläinen taiteilija Alphonse Mucha antoi art nouveau -tyylille sen tunnetuimman ilmeen: kuvissa on naisia, joiden kiertyvät hiukset punoutuvat pyöreiden sädekehien, kukkien ja kirjainten kanssa yhdeksi sommitelmaksi. Tässä esiteltävät seitsemän Alphonse Muchan teosta syntyi erilaisista toimeksiannoista vuodesta 1896 1900-luvun alkuun: Sarah Bernhardtin muotokuva, suihkutettavan hajuveden ja savukepaperien mainokset, kokonaisen kirjan kuvituslitografiat, kaksi kuukausijulkaisun tilaajille tehtyä vedosta sekä Ranskan valtion juliste, joka kutsui matkailijoita St. Louisin maailmannäyttelyyn.

Kaikki seitsemän painettiin pariisilaisissa painotaloissa, mutta jokainen tavoitti eri yleisön. Teatterijuliste oli esillä kadulla, kirja keräilijän kirjastossa ja tilaajavedos saapui kuukausilehden mukana. Toimeksiantajat vaihtelivat, samoin paperi ja se, kuinka moni kunkin kuvan koskaan näki. Yhteistä niille oli Muchan kädenjälki.

Miten Sarah Bernhardtista tuli keskeinen osa Muchan uraa

Teatterijulisteet mainostivat Bernhardtin rooleja. Muchan vuonna 1896 tekemä näyttelijän profiilimuotokuva esitti sen sijaan Bernhardtia itseään. Hän näkyy sivulta pyöreää sädekehää vasten, liljojen ja kasviaiheisten kuvioiden ympäröimänä.

Muotokuvan taustalla ollut yhteistyö alkoi jouluaattona 1894. Mucha oli Pariisissa Lemercierin ateljeessa tarkastamassa vedoksia, kun Théâtre de la Renaissance -teatterista soitettiin: Bernhardt ei pitänyt ”Gismonda”-näytelmän julisteesta ja halusi sen uusittavan. Mucha otti työn vastaan. Suunnitelma miellytti näyttelijää niin paljon, että tämä teki hänen kanssaan kuuden vuoden sopimuksen julisteista, lavastuksista ja näyttämöpuvuista. ”Gismonda”-juliste teki Muchasta kuuluisan Pariisissa vuonna 1895. Se oli hänen ensimmäinen julistemenestyksensä ja muutti hänen uransa suunnan.

Sopimuksen tulokset näkyvät hyvin dokumentoiduissa ”La Dame aux Camélias” -julisteissa. Vuoden 1896 esitys perustui Alexandre Dumasin vuonna 1848 ilmestyneeseen romaaniin. Marguerite Gautierin rooli oli yksi Bernhardtin uran suurimmista menestyksistä. Pariisilainen Imprimerie F. Champenois painoi Muchan julisteen kahdelle arkille Théâtre de la Renaissance -teatterin esityskaudelle. Kun Bernhardt vei näytelmän Yhdysvaltoihin, juliste seurasi mukana ja pääsi uudelleen käyttöön kiertueella. Yksi kappale kuuluu Library of Congress -kirjaston kokoelmiin. Se oli esillä Milwaukee Art Museumissa vuonna 2012 näyttelyssä, joka käsitteli Toulouse-Lautrecia ja Pariisin julisteita. Vuonna 1896 yhteistyö tuotti myös ”Lorenzaccio”-julisteen. Julisteessa Bernhardt on kuvattu miespuolisena nimihenkilönä Lorenzo de' Medicinä. Näytelmä on Alfred de Musset’n tragedia, joka sijoittuu 1500-luvun Firenzeen. Pitkä hahmo seisoo syvennyksessä ikonin tavoin.

Mikä Rodo oli ja mitä Muchan suihkutettavan hajuveden mainos lupasi?

Muchan vuonna 1896 tekemä suihkutettavan hajuveden mainos esitteli Rodoa, jota Société des Usines Chimiques du Rhône valmisti Lyonissa. Piirroksen nainen pitelee pientä pulloa, jonka suihkutusosa on nostettu ylös. Hänen silmänsä ovat kiinni, hartioille kerääntyy kermanvärisiä röyhelöitä ja hiukset kohoavat paksuina, kaartuvina laineina vihreää kuviollista taustaa vasten. Teos on varhaisimpia esimerkkejä Muchan tunnusmerkeiksi muodostuneista piirteistä: ilmavasti kohoavat hiukset, tarkasti piirretyt puvun laskokset, kuvaan sovitettu kirjainmuotoilu ja lempeät pastellivärit.

Tuote oli yhtä uusi kuin piirros. Rodo myytiin patentoidussa puristettavassa pullossa, varhaisessa sumuttimessa, joka suihkutti tuoksun suoraan vaatteelle. Julisteen teksti korostaa, että pullo vapauttaa tuoksun automaattisesti. Juuri siinä oli asian ydin: Muchan piti mainostaa uutuutena pullon toimintaa, ei pelkästään tuoksua. Hajuvedestä tuli yksi yrityksen kannattavimmista tuotteista 1900-luvun alussa. Ilmeisesti se oli erityisen suosittu Brasiliassa karnevaalien aikaan.

Sama julistekuva päätyi myös hajuvettä sisältävien pienten lasipullojen etiketteihin. Rodoa ostanut nainen näki Muchan piirroksen ensin kadulla ja sitten uudelleen kädessään olevassa pienessä pullossa.

Rodo oli yksi monista kosmetiikka-alan toimeksiannoista. Muchalta tilasivat töitä muun muassa ranskalaiset Parfumerie Bleuze-Hadancourt ja Savonnerie de Bagnolet sekä englantilainen Carmichael Luxuria-kylpytablettejaan varten. Hänen tyylikkäät naishahmonsa puhuttelivat naisyleisöä, ja naisille tuotteitaan myyvät yritykset huomasivat sen. Teatteritöiden rinnalle syntyi näin vakaa kysyntä hänen mainostaiteelleen.

Vuonna 1896 Mucha teki tutkielman mustalla liidulla ja mustekynällä. Lontoon Grosvenor Galleryn vuoden 1978 tiedoissa mainitaan aiempi, pelkällä lyijykynällä tehty tutkielma. Viimeistellympi, vesiväreillä ja guassilla tehty tutkielma, jossa ei ole tekstiä, kuuluu Prahan Mucha Trustin kokoelmiin.

Mitä Muchan ”Job”-juliste mainosti ja miten se levisi Pariisin ulkopuolelle

Joseph Bardou Company omisti Job-tavaramerkin, joka näkyi Muchan vuonna 1896 tekemässä yrityksen savukepaperijulisteessa. Kuvan alkuperäinen tarkoitus oli puhtaasti kaupallinen: myydä yhden yrityksen savukepapereita. Siitä kasvoi yksi Muchan tunnistettavimmista kuvista.

F. Champenois painoi julisteen Pariisissa värilitografiana. Vuoden 1896 jälkeen sama yritys painoi suurimman osan Muchan Pariisin julisteista.

Tämä juliste vakiinnutti Muchan naishahmon: profiililtaan näyttävän naisen, jonka runsaat hiukset kiemurtelevat sommitelman läpi rytmikkäinä laineina. Koristeellinen, sädekehää muistuttava aihe kehystää hänen päätään, monimutkaiset kuviot täyttävät taustan ja näyttävä Job-teksti muuttuu osaksi teoksen koristelua. Bysanttilainen, mosaiikkien innoittama reunus antaa mainosarkille paljon vanhemman taiteen arvokkuutta, kuten ”Gismonda”-julisteessakin.

Juliste ei jäänyt Pariisiin. Siitä julkaistiin myöhemmin lukuisia erikokoisia ja erimuotoisia painoksia kansainvälisille markkinoille. Näin yhdelle ranskalaiselle yritykselle tehty kuva alkoi rakentaa Muchan maailmanlaajuista mainetta. Uusintapainokset pitivät kuvan kierrossa pitkään sen jälkeen, kun juliste oli ensi kertaa ilmestynyt katukuvaan. Ne selittävät suurelta osin, miksi ”Job” muistetaan nykyään yhtenä hänen tunnetuimmista mainoksistaan.

”Ilsée, Princesse de Tripoli” ja kolmessa kuukaudessa syntynyt kirja

Kuvitus ”Ilsee, Princesse de Tripoli” ei kuulunut seinälle vaan kirjaan. Siinä prinsessa kallistuu eteenpäin kuviollisen päivänvarjon alla, vaalean pukunsa yllä sinivihreä huntu. Yläreunassa leijuu siivekkäitä hahmoja, ja kuvaa kiertää tumma köynnösreunus. Pariisilainen kustantaja Henri Piazza tilasi kirjailija Robert de Flersiltä tekstin: romaaniversion Edmond Rostandin näytelmästä ”La Princesse lointaine”. Rostand oli kirjoittanut näytelmän Sarah Bernhardtille vuonna 1895. Näytelmän menestys johti tähän vuoden 1897 laitokseen, ja Piazza pyysi Muchaa kuvittamaan sen alusta loppuun.

Rostand rakensi näytelmänsä vanhan tarun varaan. Trubaduuri Jaufre Rudel kuuli Tripolin kreivittären Hodiernan kauneudesta, sepitti lauluja kaukorakkaudestaan ja osallistui toiseen ristiretkeen.

Aikataulu oli äärimmäisen tiukka. Kun Robert de Flers sai käsikirjoituksen valmiiksi, Muchalla oli kolme kuukautta aikaa valmistaa litografiat ennen kirjan painamista. Mucha Foundationin mukaan kirjassa on 134 värilitografiaa. Mucha työskenteli neljällä litografiakivellä yhtä aikaa ja piirsi osan kuvista suoraan kivelle. Hän piirsi koristereunukset kuultopaperille, ja kivipiirtäjät jatkoivat työtä hänen määrittelemillään väreillä. Myöhemmin hän muisteli, että tuskin ehti saada koristeen luonnoksen valmiiksi, kun kivipiirtäjä jo otti sen hänen käsistään ja ryhtyi työhön.

Hän vastasi koko kirjasta: kannesta, kymmenestä koristellusta alkukirjaimesta, alku- ja loppuvinjeteistä sekä kuvituksista. Imprimerie Champenois painoi litografiat käsikäyttöisillä painokoneilla.

Nimiösivulle Mucha lainasi pään Sarah Bernhardt -julisteestaan ja tyylitteli sen liljadiadeemilla tunnukseksi. Näyttelijän julkisesta kuvasta, joka oli jo keskeinen Muchan teatteritöissä, tuli osa kirjan ilmettä. Tunnus innoitti myöhemmin muitakin suunnittelijoita. Muchan kerrotaan käyttäneen Bernhardtin kasvonpiirteitä myös joissakin kuvituksissa.

Ensimmäinen Pariisin painos oli rajattu 252 numeroituun kappaleeseen. Se valmistui 21. toukokuuta 1897, ja kolofonissa kerrotaan, että painolaatat tuhottiin painamisen jälkeen. Kriitikot ottivat kirjan innostuneesti vastaan. B. Koci julkaisi Prahassa vuonna 1901 myös tšekinkielisen ja saksankielisen laitoksen.

”Salomé” ja keräilijöille tehdyt kuukausittaiset vedokset

Tämä vuonna 1897 tehty vedos tamburiinia pitelevästä tanssijasta ei ole juliste. Se ilmestyi kesäkuussa 1897 pariisilaisen kuukausijulkaisun L'Estampe Moderne toisessa numerossa. Sen ensimmäistä yleisöä eivät olleet ohikulkijat vaan aikansa taidegrafiikkaa keräävät tilaajat. Kuvassa näkyy pehmeän persikanvärinen puku, vaaleanvihreää laskostettua kangasta ja tamburiini, josta riippuu tupsu. Vedos oli tarkoitettu säilytettäväksi, käsiteltäväksi ja kehystettäväksi, ei liimattavaksi kadunvarren seinään.

Sarjasta vastasivat kustantajat C. H. Masson ja Henri Piazza. Imprimerie Champenois painoi arkit. Muchan teos tavoitti lukijat säännöllisesti ilmestyvän sarjan kautta: jokainen kuukausinumero sisälsi neljä vedosta, ja sarjaan kertyi lopulta sata grafiikanlehteä eri taiteilijoilta. Lehden ostaminen merkitsi pienen kokoelman kartuttamista kuukausi kuukaudelta.

Pieni yksityiskohta vedoksessa kertoo, miten tekijän nimi merkittiin. Mucha signeerasi ”Salomé”-teoksen suoraan litografiakiven vasempaan alakulmaan. Siksi signeeraus painui osaksi kuvaa eikä sitä lisätty jälkeenpäin käsin.

Säilyneitä vedoksia on merkittävissä kokoelmissa. Museum of Modern Artissa on E. Powis Jonesin ja hänen puolisonsa lahjoittama ”Salomé”-vedos, ja Victoria and Albert Museumissa on toinen.

Miten Flaubertin ”Salammbô” muuttui tilaajille tehdyksi vedokseksi

Muchan ”Salammbô: Loitsu” saa aiheensa Gustave Flaubertin romaanista ”Salammbô”, joka sijoittuu muinaiseen Karthagoon. Kuvassa pitkä nainen seisoo vaaleassa kaavussa kädet sivuille levitettyinä. Hänen ympärilleen kerääntyy kuviollisia nauhoja, jalkojen juuressa on kukkia, astioita ja laskostettua kangasta, ja kaarevien reunusten lomassa näkyy pieni vihreä lintu. Värilitografia tehtiin L'Estampe Moderne -kuukausijulkaisulle, joka ilmestyi Pariisissa vuosina 1897–1899. Vedos julkaistiin ensimmäisen vuosikerran kuudennessa numerossa lokakuussa 1897. Imprimerie Champenois painoi sen viidellä värillä, ja Masson & Piazza vastasi jakelusta.

Vedoksella oli lehdessä erityinen tehtävä. Se annettiin tilaajaetuna vuoden tilauksen tehneille lukijoille, ja sitä jaettiin myös yhden numeron ilmaisena liitteenä. Uskollisia tilaajia muistettiin kuvilla, ja tämä oli yksi niistä.

Yhteys Flaubertin romaaniin ei näkynyt vain aiheessa vaan myös vedoksen fyysisessä muodossa. Yhdessä dokumentoidussa vedoksessa on yhä suojaava silkkipaperi, johon on painettu katkelma, jossa Salammbô astuu palatsinsa parvekkeelle. Näin lukija kohtasi kuvan ja romaanin sanat samalla kertaa.

Painoksesta oli tarjolla myös ylellisempi versio. Yhden dokumentoidun erikoisvedoksen kerrotaan kuuluvan viidenkymmenen kappaleen japaninpaperille painettuun laitokseen. Siinä oli leveät marginaalit ja kultakorostuksia, ja se tarjottiin vuoden tilauksen tehneille maksutta ensimmäisenä palkintona. Erään taidekauppiaan tietojen mukaan tavallisen painoksen koko oli 2 000 kappaletta, ja yhden kappaleen hinta oli 3,50 frangia. Japaninpaperille painettuja erikoisarkkeja oli viisikymmentä.

Myös vedoksen keräilyhistoriaa on dokumentoitu. Wesleyan Universityn Davison Art Centerissä on hankintavaroilla vuonna 1959 ostettu vedos. Se on myöhempi luku tarinassa, joka alkoi lehden mukana saadusta lahjasta kuusikymmentäkaksi vuotta aiemmin.

Miksi Mucha mainosti amerikkalaista maailmannäyttelyä ranskalaisille matkailijoille

Muchan kutsu St. Louisin maailmannäyttelyyn julkaistiin Ranskan tasavallan kauppaministeriön nimissä vuoden 1904 Louisiana Purchase Exposition -näyttelyn virallisena mainosjulisteena. Sen tehtävä oli kannustaa ranskalaisia matkustamaan Pariisista St. Louisiin näyttelyä varten. Juliste oli ennakkomainontaa, jolla myytiin matkaa, ei tuotetta.

Tapahtuma juhlisti Louisianan oston satavuotispäivää. Kaupassa Ranska oli myynyt alueensa Yhdysvalloille. Kuvan keskellä Amerikan alkuperäiskansan päällikkö ja idealisoitu naishahmo pitelevät toisiaan kädestä. Hahmot on tarkoitettu yhtenäisyyden ja edistyksen symboleiksi, ei muotokuviksi. Pyöreä sädekehä ja koristereunukset noudattavat Art Nouveau -tyylin rytmiä. Milwaukee Art Museum tulkitsee nuoren naisen Yhdysvaltojen vertauskuvaksi, jota alkuperäiskansan henki suojelee.

Kuvan alapuolella juliste kertoo matkailijalle hyvin käytännöllisen asian: matka Pariisista St. Louisiin kestää kuusi päivää höyrylaivalla ja yhden päivän junalla. Teksti ilmoittaa näyttelyn ajankohdaksi 30. huhtikuuta–30. marraskuuta 1904. Julisteen painoi F. Champenois Pariisissa: valtion juliste syntyi kaupallisessa painotalossa.

St. Louisin hanke aloitti myös Muchan Amerikan vuodet. Vuosina 1904–1909 hän matkusti Yhdysvaltoihin viisi kertaa etsiessään rahoitusta ”Slaavilainen eepos” -teossarjalleen. Amerikkalaisesta miljonääristä Charles R. Cranesta tuli sen rahoittaja. Ranskalaisia Atlantin yli kutsunut juliste syntyi juuri ennen Muchan omia Amerikan matkoja.

Julisteen kappaleita säilytetään nykyään arvostetuissa julkisissa kokoelmissa. Saint Louis Art Museumissa on vedos, joka hankittiin näyttelyn puheenjohtajan David R. Francisin muistoksi lahjoitetuilla varoilla. Lahjoituksen teki hänen lapsenlapsensa Alice P. Francis. Juliste kuuluu myös Milwaukee Art Museumin ja Washingtonin Library of Congress -kirjaston kokoelmiin.

Mucha työskenteli teatterille, hajuvesi- ja savukepaperiyrityksille, kustantajalle sekä ministeriölle, mutta kuvat tunnistaa silti saman taiteilijan töiksi. Selaa Alphonse Mucha -kokoelmaamme ja valitse seinällesi mieleisesi teos.

Tiesitkö?

• Pariisissa Art Nouveau -tyyli yhdistettiin niin vahvasti Muchaan, että sitä kutsuttiin yksinkertaisesti Muchan tyyliksi.
• Mucha kutsui Sarah Bernhardtia nimellä ”jumalainen Sarah”.
• Muchalla oli vain vähän tai ei lainkaan kokemusta mainonnasta, kun hän piirsi ”Gismonda”-julisteen. Se asetti silti mittapuun seuraaville vuosikymmenille.
• Mucha syntyi Ivančicessa vuonna 1860 ja kuoli Prahassa vuonna 1939.
• Hän teki toisen ”Job”-julisteen vuonna 1898. Siinä tummahiuksinen nainen oranssissa olkaimettomassa puvussa on sijoitettu ympyrän sisään.
• JOB oli yksi Ranskan suosituimmista savukepaperimerkeistä, kun Mucha piirsi sen julisteen.
• ”Ilsée”-kirjan Pariisin painoksessa monet kuvat painettiin arkin molemmille puolille niin, että koristelu ympäröi tekstiä.

Usein kysyttyä Muchan taiteesta

Ovatko nämä Muchan teokset vedoksia vai maalauksia? Tässä käsitellyt kuvat ovat värilitografioita, jotka kaikki painettiin litografiakiviltä. L'Estampe Moderne pyysi jokaista taiteilijaa tekemään vedoksen nimenomaan lehteä varten. Tässä se erosi ”Les Maîtres de l'Affiche” -julkaisusta, joka jäljensi olemassa olevia julisteita. ”Salomén” kaltaiset teokset suunniteltiin alusta asti vedoksiksi.

Mikä on Muchan tunnetuin teos? Sarah Bernhardtille tehty ”Gismonda”-juliste teki hänestä kuuluisan, ja Mucha Foundationin mukaan hänen maineensa Pariisissa sai alkunsa vuonna 1895. Mainosjulisteista säätiö pitää ”Job”-julistetta kenties hänen tunnetuimpana julisteenaan.

Kuinka monta litografiaa Mucha teki L'Estampe Moderne -julkaisulle? Museum of Modern Artin tietojen mukaan ”Salomé” on yksi neljästä litografiasta, jotka Mucha teki sarjaan. Julkaisu kokosi kaikkiaan sata grafiikanlehteä monilta taiteilijoilta, neljä vedosta jokaiseen kuukausinumeroon.

Mitä Muchan St. Louisin juliste mainosti? Se mainosti vuoden 1904 Louisiana Purchase Exposition -maailmannäyttelyä, joka pidettiin St. Louisin Forest Park -puistossa. Näyttelyssä kävi noin 19,7 miljoonaa ihmistä, ja mukana oli 62 maata. Näyttely avautui 30. huhtikuuta 1904 ja jatkui 1. joulukuuta 1904 asti, päivän pidempään kuin julisteessa ilmoitettiin.

Keiden muiden vedoksia L'Estampe Moderne julkaisi? Lehti kokosi yhteen Muchan ja muita aikansa tunnettuja kuvittajia ja taidegraafikoita, muun muassa Rheadin, Meunierin, Ibelsin, Steinlenin, Willetten ja Grasset’n. Yhdessä he tekivät jokaisesta kuukausinumerosta pienen katsauksen aikansa ranskalaiseen taidegrafiikkaan.

Missä voit nähdä Muchan alkuperäisiä teoksia? Merkittäviä vedoksia on julkisissa kokoelmissa: Museum of Modern Artissa ja Victoria and Albert Museumissa on ”Salomé”, Wesleyan Universityn Davison Art Centerissä ”Salammbô”-vedos ja Saint Louis Art Museumissa, Milwaukee Art Museumissa sekä Library of Congress -kirjastossa maailmannäyttelyn juliste. Mucha Foundation sijoittaa hänen Pariisin läpimurtovuotensa jaksolle 1895–1903. Lähes kaikki nämä teokset syntyivät tuona aikana.

---

Kirjoittajasta

Olemme Moryarty Vintage Postersin tiimi. Eurooppalainen yrityksemme on perustettu vuonna 2015, ja meillä on myymälät Barcelonassa ja Lissabonissa. Etsimme julisteemme kirjastoista, museoista, verkkokokoelmista, yksityiskokoelmista ja toreilta. Restauroimme jokaisen julisteen käsin niin, että värit säilyvät lähellä alkuperäisiä, ja painamme kaikki julisteet Barcelonan työpajassamme museolaatuiselle mattapaperille. Muchan Pariisi on maailma, johon palaamme usein. Näitä seitsemää tarinaa kerromme siitä kaikkein mieluiten.

Lähteet

• Victoria and Albert Museum, ”Lorenzaccio”
• National Trust Collections, juliste Sarah Bernhardtista näytelmässä ”Lorenzaccio”
• Artnet News, miten Mucha teki näyttelijä Sarah Bernhardtista Art Nouveau -tähden
• Wikipedia, ”Vuodenajat” (Mucha)
• Mucha Foundation, Alphonse Muchan aikajana
• Mucha Foundation, ”Lance Parfum Rodo”
• Stephen Ongpin Fine Art, Alphonse Mucha, ”Lance Parfum Rodo”: mainosjulisteen tutkielma
• Stephen Ongpin Fine Art, ”Lance Parfum Rodo” -tutkielman taustatiedot
• Victoria and Albert Museum, ”La Dame Aux Camélias”
• Library of Congress, ”La dame aux camelias”
• Mucha Foundation, ”Lorenzaccio”-juliste
• Mucha Foundation, mainosjuliste Job-savukepapereille
• Mucha Foundation, ”Ilsée, Princesse de Tripoli”
• Google Arts & Culture, ”Ilsée, Princesse de Tripoli”
• Mucha Foundation, ”Ilsée, Princesse de Tripoli” kirjojen & kuvitusten osiossa
• Smithsonian Libraries, ”Ilsée, princesse de Tripoli”
• Artsy, Alphonse Mucha ja ”Ilsee, Tripolin prinsessa”
• Invaluable, Muchan & Flersin ”Ilsee, Tripolin prinsessa”
• Plazzart, Alphonse Muchan ”Salome”, alkuperäinen litografia
• Edition Originale, Mucha, ”Salomé”
• Museum of Modern Art, Alphonse Mucha, ”Salomé”
• British Museum Shop, Alphonse Muchan ”Salomé”
• Victoria and Albert Museum, ”Salome”
• Davison Art Center, Wesleyan University, ”Loitsu (Salammbo)”
• Edition Originale, Mucha, ”L'incantation (Salammbô)”
• Yaneff, ”Loitsu/Salammbo”
• Cutter & Cutter, ”St. Louisin maailmannäyttely”
• Milwaukee Art Museum, ”Exposition universelle et international de St. Louis”
• Saint Louis Art Museum, vuoden 1904 maailmannäyttelyn vaikutus näkyy yhä museon kokoelmassa
• Selkirk Auctions, Alphonse Muchan vuoden 1904 St. Louisin maailmannäyttelyjuliste
• Library of Congress, ”Exposition Universelle & Internationale de St. Louis”
• Wikipedia, Louisiana Purchase Exposition