BAUHAUS|8 MIN LUKUAIKA
Bauhaus-julisteet ja niiden käyttö sisustuksessa
Lue, miten geometria, typografia ja värit muovasivat Bauhausin painotuotteita ja kuinka samat periaatteet auttavat valitsemaan tilaan sopivat kalusteet, sommittelun ja kehykset.
KIRJOITTAJA Moryarty
Bauhaus toimi Saksassa vuosina 1919–1933, ensin Weimarissa, sitten Dessaussa ja lopulta Berliinissä. Sen työpajat muuttivat arkkitehtuuria, huonekaluja, typografiaa, valokuvausta ja painettua mainontaa, vaikka koulu oli olemassa vain neljätoista vuotta. Bauhaus-julisteita näkee kodeissa ja museokaupoissa vielä vuosisata myöhemmin, osittain juuri koulun painotuotannon ansiosta.
Bauhausin grafiikan tunnistaa geometrisesta rakenteesta, epäsymmetrisistä sommitteluista, pääteviivattomista kirjaimista ja harkitusta värien käytöstä. Samat piirteet toimivat nykyajan sisustuksessa, kun tila, kalusteet, väljyys ja kehys tukevat sommittelua eivätkä kilpaile sen kanssa.
Bauhausin graafinen kieli
Walter Gropius perusti koulun Weimariin yhdistämällä suurherttuallisen saksilaisen taidekäsityökoulun paikalliseen kuvataideakatemiaan. Hänen huhtikuussa 1919 julkaistussa manifestissaan oli Lyonel Feiningerin puupiirros, joka esitti kolmen tähden kruunaamaa katedraalia. Keskiaikainen aihe kuvasti Gropiuksen alkuperäistä tavoitetta yhdistää arkkitehtuuri, kuvanveisto ja maalaustaide jälleen työpajatyöskentelyn avulla.
Varhaisimmissa painotuotteissa ei vielä nähty sitä pelkistettyä geometriaa, joka nykyisin yhdistetään Bauhausiin. Feiningerin kulmikkaissa puupiirroksissa ja vuoden 1919 tienoilla käytetyissä ekspressionistisissa kirjaimissa oli rosoisia reunoja, täysiä pintoja ja käsinpainamisen jättämiä näkyviä jälkiä. Johannes Ittenin peruskurssi kannusti niin ikään tutkimaan tekstuuria, rytmiä ja värejä omakohtaisesti yhden yhtenäisen tyylin sijaan.
Vuoteen 1923 mennessä Gropius oli etääntynyt ekspressionismista. Koulun samana vuonna järjestämä näyttely otti tunnuslauseekseen 'Taide ja teknologia, uusi ykseys', mikä kertoi tiiviimmästä suhteesta teolliseen tuotantoon. Joost Schmidtin näyttelyjulisteessa profiili, ympyrät, palkit ja kirjaimet tiivistyivät epäsymmetriseksi sommitteluksi, jonka pystyi hahmottamaan nopeasti kaukaakin.
László Moholy-Nagy liittyi opettajakuntaan vuonna 1923 ja korvasi Ittenin esikurssin johtajana. Hän toi opetukseen valokuvauksen, valokuvamontaasin ja koneellisen tuotannon. Kun tekstiä ja valokuvia käytettiin yhdessä, suunnittelijat käsittelivät niitä saman ruudukon osina sen sijaan, että kuva olisi sijoitettu erillisen kuvatekstin yläpuolelle.
Moholy-Nagy kutsui tätä yhdistelmää nimellä 'typofoto'. Hänen vuonna 1925 ilmestynyt kirjansa Maalaus, valokuvaus, elokuva, joka julkaistiin Bauhaus-kirjasarjan kahdeksantena osana, esitteli ilmakuvia, elokuvien pysäytyskuvia, fotogrammeja ja mainoksia. Mittakaavan vaihtelu, vinot lukusuunnat ja rajatut valokuvat tarjosivat käytännöllisiä keinoja katseen ohjaamiseen sivulla.
Herbert Bayer otti Dessaussa vastuulleen paino- ja mainostyöpajan. Vuonna 1925 hän ehdotti kokeellista Universal-aakkostoa, josta poistettiin suuraakkoset ja jonka merkit pelkistettiin ympyröiksi, kaariksi ja suoriksi viivoiksi. Sitä ei julkaistu Bauhaus-vuosina vakiomuotoisena metallikirjasimena, mutta se havainnollisti koulun mieltymystä taloudellisiin muotoihin ja johdonmukaiseen rakenteeseen.
Pienaakkoset ovat siis hyödyllinen vihje, mutta ne eivät todista, että työ olisi peräisin Bauhausista. Jan Tschichold vieraili vuoden 1923 näyttelyssä ja edisti myöhemmin epäsymmetriaa, pääteviivattomia kirjaimia ja valokuvallisia sommitteluja vuoden 1925 erikoisnumerossaan Elementaarinen typografia. Suunnittelijat eri puolilla Eurooppaa omaksuivat samanlaisia menetelmiä opiskelematta tai opettamatta koulussa.
Geometrialla oli monta tehtävää. Ympyrät ja palkit loivat hierarkiaa, kun taas vinot linjat toivat sommitteluun suuntaa ilman koristeellista kuvitusta. Laajat tyhjät paperipinnat erottivat tiedot ryhmiksi ja vähensivät lukijalta vaadittavien visuaalisten valintojen määrää.
Parhaat esimerkit eivät ole pelkkiä satunnaisten muotojen yhdistelmiä. Ympyrän sisällä voi olla päivämäärä, viiva voi yhdistää kaksi tekstiriviä ja suorakulmio tasapainottaa vastakkaiselle puolelle sijoitettua valokuvaa. Yhdenkin elementin poistaminen muuttaa lukujärjestystä. Siksi onnistunut geometrinen juliste tuntuu hallitulta eikä koristeelliselta.
Myös värit valittiin harkiten. Punaista, keltaista ja sinistä käytettiin usein, koska niistä voidaan sekoittaa laaja värikirjo ja ne erottuvat toisistaan mustan ja valkoisen rinnalla. Koulu ei silti koskaan määrännyt yhtä pysyvää väripalettia. Monet ilmoitukset painettiin yhdellä tai kahdella värillä, sillä jokainen lisäväri vaati uuden painokerran ja tarkan kohdistuksen.
Johannes Itten opetti seitsemää värikontrastin lajia, kuten vaalean ja tumman, lämpimän ja viileän sekä vastavärien välisiä kontrasteja. Paul Klee ja Wassily Kandinsky kehittivät omat järjestelmänsä eivätkä seuranneet Ittenin menetelmää tarkasti. Säilyneissä opiskelijatöissä näkyy erimielisyyttä yhtä usein kuin yhdenmukaisuutta, joten tuttua punaista neliötä, keltaista kolmiota ja sinistä ympyrää ei pidä tulkita viralliseksi koodiksi.
Myös paperi ja painotekniikan rajoitukset muovasivat lopputulosta. Kohopaino tuotti teräviä kirjaimia ja viivoja koholla olevilta metallipinnoilta, kun taas litografia mahdollisti vapaammat muodot ja piirretyt kirjaimet. Epätasainen väritys, pienet kohdistusvirheet ja vanhentunut paperi ovat tavallisia aikakauden vedoksissa. Nykyaikainen taidejäljennös puolestaan tarjoaa siistimmät reunat ja vakaammat värit huomattavasti alkuperäisteosta edullisemmin.
Koulun muutto Dessauhun vuonna 1925 yhtenäisti sen painotuotteiden ilmettä. Gropius suunnitteli uuden rakennuksen lasisine verhoseinineen, näkyvine rakenneosineen ja eri tarkoituksiin varattuine siipineen. Bayer sovelsi vastaavaa logiikkaa julkaisuihin käyttämällä tasattua tekstiä, selkeitä jakoja ja vakioituja sivukokoja.
Poliittinen painostus päätti tämän vaiheen. Dessaun kaupunginvaltuusto sulki koulun vuonna 1932 natsipuolueen saatua paikallisen vallan. Ludwig Mies van der Rohe avasi sen uudelleen yksityisenä kouluna entisessä puhelintehtaassa Berliinissä, mutta Gestapo sinetöi tilat huhtikuussa 1933. Opettajakunta päätti lakkauttaa koulun heinäkuussa.
Suunnittelijat veivät menetelmät mukanaan muualle. Moholy-Nagy perusti New Bauhausin Chicagoon vuonna 1937. Bayer muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1938 ja työskenteli näyttelyiden, julkaisujen ja yritysilmeiden parissa. Josef ja Anni Albers puolestaan liittyivät Pohjois-Carolinassa toimineeseen Black Mountain Collegeen vuonna 1933. Nämä muuttoliikkeet selittävät, miksi tyyliä näkyy myöhemmissä museoluetteloissa, liikennegrafiikassa ja yritysten ohjekirjoissa.
Missä geometriset vedokset toimivat parhaiten
Toimistossa voimakkaat vinot linjat ja tiivis typografia toimivat hyvin, sillä työpöydät, hyllyt ja näytöt muodostavat jo valmiiksi suorakulmaisen rakenteen. Ripusta yksi suuri teos työpöydän taakse tai sijoita kaksi toisiinsa liittyvää työtä kirjahyllyn viereen. Pienen tekstin pitäisi erottua työtuolilta asti, joten yksityiskohtaiset näyttelyjulisteet toimivat paremmin A3- tai A2-koossa kuin postikortin kokoisina.
Olohuoneessa tasapaino saa yleensä olla rauhallisempi. Mustan, kerman ja yhden punaisen korostusvärin hallitsema työ voi olla sohvan yläpuolella määräämättä huoneen kaikkien muiden esineiden ilmettä. Varaa teokselle tai teosryhmälle vähintään kaksi kolmasosaa sohvan leveydestä, sillä kapea vedos pitkän sohvan yllä näyttää helposti irralliselta.
Eteiseen sopivat suoraviivaiset sommitelmat, koska niitä katsotaan yleensä vain lyhyesti. Yhden suuren ympyrän tai vinon linjan ehtii hahmottaa tilan läpi kulkiessa. Kapeissa käytävissä tumma lasi tai kiiltävät pinnat sopivat huonommin, sillä kattovalot heijastuvat niistä läheltä katsottaessa.
Luovissa työtiloissa voi käyttää tiheämpää typografiaa ja voimakkaampia päävärejä. Ilmoitustaulut, materiaalinäytteet ja työkalut tekevät tilasta jo valmiiksi visuaalisesti aktiivisen, joten yksi suuri sommitelma toimii yleensä paremmin kuin useat keskenään kilpailevat pienet työt. Keittiössä ja kylpyhuoneessa on syytä olla varovaisempi, sillä höyry, rasva ja lämpötilan vaihtelut voivat päästä huonosti suljettuihin kehyksiin.
Värien ja kalusteiden yhdistäminen
Valkoinen, lämmin harmaa ja vaalea kivensävy antavat punaiselle, siniselle ja keltaiselle riittävästi kontrastia muuttamatta niiden sävyä. Kermanvärinen seinä pehmentää mustaa painoväriä ja sopii vanhentuneeseen paperiin pohjautuviin jäljennöksiin. Kirkkaanvalkoinen paperi voi näyttää kylmältä beigeä seinää vasten, joten paperin sävyä kannattaa verrata maaliin ennen kehyksen valitsemista.
Tammi, saarni ja pyökki sopivat luontevasti modernistisiin kalusteisiin, sillä Bauhausin työpajoissa käytettiin pelkistettyjä puulajeja teräsputkien ja kudottujen materiaalien rinnalla. Pähkinäpuu lämmittää mustan ja punaisen hallitsemaa päävärijulistetta, mutta voimakaskuvioinen syykuvio voi kilpailla monimutkaisen sommittelun kanssa. Jätä kuvioidun puun ja vedoksen väliin muutama senttimetri paspartoon tai yksinkertaisen kehyksen avulla.
Kromi, harjattu alumiini ja musta teräs sopivat huoneisiin, joissa on putkirunkoisia tuoleja tai metallihyllyjä. Verhoilussa kannattaa toistaa enintään yhtä vedoksen pääväreistä. Sininen tuoli punaisen, keltaisen ja sinisen teoksen vieressä muodostaa kolme erillistä kiintopistettä. Hiilenharmaa sohva ja yksi keltainen tyyny pitävät hierarkian selkeänä.
Olemme huomanneet, että ostajat valitsevat usein ensin voimakkaimman työn ja joutuvat sitten pohtimaan, miten se sopii värikkäisiin kalusteisiin. Parempaan lopputulokseen pääsee aloittamalla huoneen puupinnoista ja suurimmasta tekstiilistä. Pelkistetty mustavalkoinen työ on usein harkitumpi valinta tilaan, jossa on jo kuviollisia mattoja, kirjoja ja keramiikkaa.
Hallittu galleriaseinä
Aloita yhdestä visuaalisesta kiintopisteestä sen sijaan, että järjestäisit kaikki työt samankokoisiksi. A2-kokoinen vedos voi olla keskellä tai toisella sivulla, ja sen rinnalle voi asettaa kaksi tai kolme A4-kokoista työtä. Samankokoiset rivit muistuttavat näyttelyripustusta, kun taas vaihtelevat koot tuntuvat kodikkaammilta.
Pidä välit tasaisina, vaikka kehysten koot vaihtelisivat. A4- ja A3-kehyksille sopiva väli on viidestä seitsemään senttimetriä, kun taas suuremmissa A2-ryhmissä väli voi olla kahdeksasta kymmeneen senttimetriä. Mittaa etäisyys kehysten ulkoreunoista, älä painettujen kuvien välistä, sillä paspartuut muodostavat erikokoisia sisämarginaaleja.
Yhteinen pystylinja voi sitoa epäsymmetrisen ryhmän yhteen. Kohdista korkean teoksen vasen reuna sen vierelle päällekkäin asetettujen kahden pienemmän kehyksen kanssa ja pidä kokonaisuuden ulkomitat yksinkertaisen suorakulmion sisällä. Kokoa sommitelma ensin lattialle ja merkitse paikat muistiin ennen poraamista.
Bauhaus-seinätaide ja valokuvaus toimivat yhdessä, kun niiden sävyasteikot ovat samankaltaiset. Mustavalkoiset arkkitehtuurivalokuvat tukevat geometrista väriä tuomatta kokonaisuuteen uutta palettia. Kasvitieteelliset tulosteet, koristeelliset Art Nouveau -mainokset ja ekspressiiviset maalaukset kaipaavat yleensä oman seinän, sillä niiden kaaret ja koristeelliset reunukset heikentävät ruudukon vaikutelmaa.
Samankaltaiset työt tarvitsevat vaihtelua mittakaavassa tai väreissä. Kolme lähes samanlaista punamustaa työtä voi muistuttaa myymäläkylttejä harkitun kokoelman sijaan. Yhdistä yksi typografinen vedos, yksi abstrakti sommitelma ja yksi arkkitehtuurikuva. Näin kokonaisuuteen syntyy eroja modernistisen ilmeen säilyessä.
Rakennetta tukevat kehykset
Ohuet mustat tai hopeanväriset alumiinikehykset vastaavat monien töiden viivapaksuutta. Musta muodostaa selkeän rajan vaalean paperin ympärille, kun taas hopea sopii kromikalusteiden ja betonipintojen yhteyteen. Leveät kehyslistat lisäävät visuaalista painoa ja voivat peittää alleen minimalistisen julisteen etenkin A4-koossa.
Vaaleat mänty- ja tammikehykset pehmentävät tiukkaa geometriaa makuu- ja olohuoneissa. Puunsyyn tulisi olla hillitty ja suora. Tumma puu sopii kermanväriselle paperille ja murretuille punaisille sävyille, mutta se voi saada mustapainotteisen sommittelun näyttämään suljetulta.
Valkoinen paspartuu erottaa teoksen värillisestä seinästä ja antaa pienelle vedokselle enemmän tilaa. Valitse A4- ja A3-kokoisille töille noin viidestä kahdeksaan senttimetriä leveä reunus. Erittäin leveä paspartuu voi heikentää reunoille asti ulottuvan geometrian voimaa, joten vahvoihin ulkoreunoihin perustuvat sommitelmat näyttävät usein paremmilta ilman sitä.
Magneettiset ripustuslistat on helppo vaihtaa ja ne jättävät paperin näkyviin, mutta ne eivät suojaa sitä pölyltä, auringonvalolta tai kosteudelta. Lasitetut kehykset tarjoavat paremman suojan pitkällä aikavälillä. Akryyli on suurikokoisissa kehyksissä lasia kevyempää, mutta molemmat pinnat voivat heijastaa ikkunoita, ellei käytössä ole heijastuksia vähentävää vaihtoehtoa.
Modernistinen painografiikka osana arkea
Bauhaus-kokoelmamme sisältää sekä pelkistettyjä typografisia töitä, kuten Bauhaus 21, että voimakkaampia punaisia, keltaisia ja sinisiä sommitelmia, kuten Bauhaus-juliste 19. Voit kokeilla vedosta teippaamalla samankokoisen paperimallin seinälle kahdeksi päiväksi. Päivänvalo ja iltavalaistus voivat muuttaa huomattavasti punaisen ja mustan koettua voimakkuutta.
Valitse kehys vasta, kun teoksen paikka on selvillä. Alumiini sopii toimistoihin ja metallikalusteilla sisustettuihin huoneisiin, kun taas vaalea puu näyttää pehmeämmältä pellavan, villan ja luonnonpuun rinnalla. Moryarty tarjoaa maksuttoman kehystyksen 13 × 18 cm:n koosta A2-kokoon asti. Kehystämätön vedos voi silti olla parempi vaihtoehto, jos omistat jo yhteensopivat kehykset tai tarvitset heijastuksia vähentävän erikoislasin.
Tiesitkö?
- Bauhaus toimi Weimarissa pidempään kuin kuuluisassa Dessaun rakennuksessaan.
- Herbert Bayerin Universal-aakkostoehdotus käytti pienaakkosia, mutta sitä ei hänen Bauhaus-kaudellaan koskaan julkaistu täydellisenä kaupallisena metallikirjasimena.
- Jan Tschichold levitti koulun typografisia periaatteita ympäri Eurooppaa, vaikka hän ei koskaan opiskellut tai opettanut siellä.
- Weimarin vuoden 1923 näyttelyyn kuului täysikokoinen Haus am Horn -koetalo, jonka suunnitteli Georg Muche.
- Anni Albers oli ensimmäinen tekstiilisuunnittelija, joka sai oman näyttelyn New Yorkin Museum of Modern Artissa vuonna 1949.
- Dessaun rakennusta käytettiin vuoden 1933 jälkeen useisiin tarkoituksiin, myös natsien koulutuslaitoksena.
Usein kysytyt kysymykset
Voiko alkuperäisen Bauhaus-näyttelyvedoksen ostaa? Kyllä, mutta aitoustodistuksella varustetut vedokset ovat harvinaisia ja niiden kunto vaihtelee huomattavasti. Tarkista alkuperä, painajan tiedot, paperi, mitat ja mahdolliset viitteet museoiden luetteloihin ennen kuin maksat alkuperäisvedoksen hinnan.
Missä Bauhaus-teoksia voi nähdä paikan päällä? Bauhaus Museum Weimar ja Bauhaus Museum Dessau avattiin vuonna 2019, ja Berliinin Bauhaus Archive hallinnoi merkittävää kokoelmaa. Tarkista aukioloajat ennen matkaa, sillä Berliinin arkisto on rakennustöiden aikana toiminut väliaikaisissa tiloissa.
Mitä eroa on Bauhausilla ja Art Decolla? Art Decossa käytetään usein symmetriaa, arvokkaita materiaaleja ja koristeellista geometriaa, kun taas Bauhaus suosi yleensä epäsymmetriaa, teollista tuotantoa ja toiminnallista hierarkiaa. Molemmat kehittyivät 1920-luvulla, joten huutokauppaluetteloissa nimityksiä käytetään toisinaan liian väljästi.
Miten myöhemmän jäljennöksen voi tunnistaa? Tarkastele modernia paperia, mustesuihkutulostuksen pistekuviota suurennettuna, julkaisijan merkintöjä ja nykyisiä vakiomittoja. Jäljennös on järkevä valinta tavalliseen esillepanoon, sillä auringonvalo, käsittely ja kosteus eivät silloin vaaranna harvinaista historiallista vedosta.
Pitääkö geometrisessa taiteessa aina käyttää päävärejä? Ei. Monet aikakauden ilmoitukset painettiin mustalla ja yhdellä lisävärillä. Yksiväriset työt voivat vastata historiallisten painojen rajoituksia paremmin kuin nykyiset moniväriset versiot.
Kirjoittajasta
Moryarty on kuratoinut vintage-julisteiden jäljennöksiä vuodesta 2015. Tiimi toimii Barcelonassa ja Lissabonissa, ja jälleenmyyntikumppaneita on eri puolilla Eurooppaa. Yli vuosikymmen historiallisten lähteiden, paperinsävyjen ja kehysyhdistelmien parissa on osoittanut, mitkä modernistiset työt säilyvät selkeinä oikeilla seinillä eivätkä vain luetteloissa.