HENRI MATISSE|8 MIN LUETTAVA
Henri Matissen siniset alastonkuvat
Tarkastelussa neljä vuonna 1952 valmistunutta paperileikkausta: niiden materiaalit, työprosessi, voimakas väri ja hämmästyttävän pelkistetty muotokieli.
KIRJOITTAJA MORYARTY
Henri Matisse viimeisteli neljä Sininen alaston -sarjan teosta Nizzassa vuonna 1952, kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Jokaisessa teoksessa istuva naishahmo muodostuu vaalealle pohjalle asetelluista sinisellä guassilla maalatuista paperipaloista.
Sarja kuuluu Matissen uran viimeiseen vaiheeseen, jolloin saksista, nuppineuloista ja maalatuista paperiarkeista tuli hänen tärkeimmät työvälineensä. Hahmot näyttävät yksinkertaisilta, mutta niiden asennot syntyivät toistuvan leikkaamisen ja sommittelun kautta. Tiiviiksi puristetut vartalot kokoavat yhteen ajatuksia, joita Matisse oli käsitellyt maalauksissa, piirroksissa ja veistoksissa yli neljänkymmenen vuoden ajan.
Mitä neljä paperileikkausta esittävät
Ryhmään kuuluvat Sininen alaston I, Sininen alaston II, Sininen alaston III ja Sininen alaston IV. Kaikki neljä ovat vuodelta 1952, ja niissä nähdään muunnelmia istuvasta tai kyyristyvästä naishahmosta. Taivutetut polvet, ristikkäiset raajat ja kohotetut käsivarret täyttävät lähes koko pystysuuntaisen sommitelman.
Matisse ei leikannut vartaloa yhtenäiseksi siluetiksi. Hän jakoi sen erillisiin osiin, jotka muodostavat keskivartalon, rinnat, käsivarret, jalat, pään ja hiukset. Monien osien väliin jää kapeita kaistaleita näkyvää taustaa. Nämä vaaleat välit kuvaavat niveliä ja ääriviivoja, jotka tavallisesti olisi piirretty viivalla.
Nämä neljä teosta eivät ole saman kuvan toistoja. Teoksessa Sininen alaston II hahmon vasen käsivarsi kaartuu pään taakse, kun taas taitetut jalat muodostavat tiiviin perustan. Teoksessa Sininen alaston III keskivartalo on pystympi ja jalkojen välinen raja selkeämpi. Sininen alaston IV vaikuttaa tiiviiltä ja tarkasti yhteensovitetulta, mikä kertoo lopullista sommittelua edeltäneestä pitkästä muokkausprosessista.
Asento oli kiinnostanut Matissea vuosikymmenten ajan. Hänen vuonna 1909 valmistunut veistoksensa La Serpentine muuttaa seisovan vartalon kiertyvien kaarien sarjaksi. Vuosina 1935–1936 maalatussa Suuressa makaavassa alastonkuvassa hän muutti mallin mittasuhteita toistuvasti ja tallensi työvaiheet valokuviin. Vuoden 1952 hahmoissa sama muokkaamisen tapa siirtyi värilliseen paperiin.
Teokset kuuluvat myös Matissen sinisten vartaloiden pidempään jatkumoon. Vuonna 1907 Algerian-matkan jälkeen maalattu Sininen alaston, muisto Biskrasta esittää voimakkaasti muotoiltua makaavaa hahmoa ulkotilassa. Myöhemmässä sarjassa muotoilu, kasvonpiirteet ja ympäristö jäävät pois. Asento rakentuu pelkästään värin ja leikattujen reunojen varaan.
Kuinka sakset korvasivat siveltimen
Matisse alkoi käyttää leikattua paperia jo kauan ennen tätä sarjaa. Hän hyödynsi paperimuotoja suunnitellessaan seinämaalauksia ja lavastuksia 1930-luvulla. Menetelmä nousi keskeiseksi vuoden 1941 jälkeen, kun vatsasyövän vuoksi tehty leikkaus rajoitti hänen liikkumistaan ja hän joutui viettämään pitkiä aikoja vuoteessa tai pyörätuolissa.
Fyysiset rajoitteet selittävät osan muutoksesta, mutta eivät taiteellista ratkaisua. Matisse pystyi yhä piirtämään ja maalaamaan mukautetuilla työvälineillä. Leikattu paperi tarjosi jotakin muuta: väripinta ja sen ääriviiva syntyivät yhdellä liikkeellä sen sijaan, että ne olisi rakennettu erillisissä piirtämisen ja maalaamisen vaiheissa.
Hänen avustajansa maalasivat arkkeja Linel-guassilla, peittävällä kaupallisella maalilla, jota myytiin voimakkaina väreinä. Matisse valitsi värit ja leikkasi kuiviin arkkeihin suoraan saksilla. Avustajat kiinnittivät palat nuppineuloilla paperille tai studion seinälle, missä niiden paikkoja voitiin muuttaa hänen ohjeidensa mukaan.
Lydia Delectorskayalla oli näinä vuosina merkittävä rooli studiossa. Hän oli työskennellyt Matissen palveluksessa 1930-luvulta lähtien mallina, avustajana ja studiopäällikkönä. Hänen muistiinpanonsa ja valokuvansa auttoivat tallentamaan työprosessin, jossa leikatut osat saattoivat olla kiinnitettyinä päiviä tai kuukausia ennen lopullista asennusta.
Nuppineulojen ansiosta sommitelmaa voitiin muokata vahingoittamatta kokonaisuutta. Reittä saatettiin siirtää useita senttimetrejä, käsivartta kääntää tai keskivartaloa leventää lisäämällä paperikaistale. Matisse jätti toisinaan leikkuujätteet lattialle, sillä hylätty kaari saattoi ratkaista hahmon jonkin toisen kohdan.
Hän kutsui menetelmää 'saksilla piirtämiseksi'. Ilmaus on pikemminkin täsmällinen kuin runollinen. Liikkuvat terät loivat ulkoreunan ja sisämuodon samanaikaisesti, joten Matisse pystyi arvioimaan väriä, ääriviivaa ja mittasuhteita yhden yhtenäisen leikkauksen aikana.
Teoksen Sininen alaston IV kerrotaan olleen ryhmän ensimmäinen sommitelma, ja se vaati runsaasti muutoksia. Säilyneet luonnokset osoittavat, kuinka osia vaihdettiin ja siirrettiin, kunnes raajat asettuivat toisiinsa. Kun Matisse oli ratkaissut rakenteen, muut samaan ryhmään kuuluvat hahmot syntyivät nopeammin.
Menetelmällä oli tärkeä edeltäjä vuonna 1947 julkaistussa Jazzissa, jonka kustantajana toimi Tériade. Sen kaksikymmentä kuvalaattaa perustuivat leikatuista papereista tehtyihin sommitelmiin, ja ne jäljennettiin pochoir-tekniikalla eli sapluunamenetelmällä, jossa värit levitetään erillisinä pintoina. Vuoden 1952 hahmot jäivät ainutkertaisiksi studiokollaaseiksi, eivätkä ne olleet kirjan sivuiksi suunniteltuja kuvia.
Miksi Matisse valitsi sinisen
Yhden värin ansiosta jokainen leikattu pala hahmottuu saman vartalon osaksi. Jos Matisse olisi käyttänyt useita värejä, erilliset raajat olisivat voineet näyttää itsenäisiltä esineiltä. Sininen yhdistää palat, ja vaalea tausta muodostaa vartalon sisäiset viivat.
Väri on voimakas mutta visuaalisesti vakaa. Punainen näyttää usein työntyvän valkoista taustaa vasten eteenpäin, kun taas syvä sininen voi vaikuttaa vetäytyvän kauemmas. Matisse tasapainotti tätä vaikutelmaa tekemällä hahmosta niin suuren, että se täyttää lähes koko arkin. Lopputulos vaihtelee litteän paperisommitelman ja painokkaan vartalon välillä.
Guassi vahvistaa vaikutelmaa. Läpinäkyvästä akvarellista poiketen se muodostaa peittävän, mattapintaisen kerroksen, joka kätkee suurimman osan alla olevasta paperista. Pinta imee valoa sen sijaan, että heijastaisi sitä öljymaalin tai kiiltävän painovärin tavoin.
Matisse oli jo vuonna 1908 julkaistussa tekstissään Maalarin muistiinpanoja puolustanut ilmaisullista väriä kuvailevan värinkäytön sijaan. Hänen mielestään värin ei tarvinnut jäljitellä havaittua ihoa, kangasta tai päivänvaloa. Sen tehtävä määräytyi suhteessa sommitelman muihin väreihin ja muotoihin.
Sinistä ei siis pidä tulkita yhdeksi pysyväksi symboliksi. Se voi tuoda mieleen varjon, etäisyyden, veden tai Välimeren valon, mutta mikään näistä mielleyhtymistä ei selitä kaikkia teoksia. Sen käytännöllinen tehtävä näkyy suoraan kuvassa: yksi kylläinen sävy pitää pirstaleisen vartalon koossa.
Aukoista ja kaarista rakennetut vartalot
Hahmot välittävät liikkeen ilman ilmeitä, sormia tai anatomista varjostusta. Kohotettu kyynärpää määrittää suunnan. Viisto reisi antaa vartalolle painoa. Pään ja olkapään välinen kulma ilmaisee painetta kohdassa, jossa ei ole piirrettyä kaulaa.
Negatiivinen tila rakentaa suuren osan anatomiasta. Teoksessa Sininen alaston II vaalea väylä erottaa taivutetun käsivarren päästä. Muut aukot erottavat rinnat toisistaan, määrittävät vatsan ja estävät ristikkäisiä jalkoja sulautumasta yhdeksi kiinteäksi massaksi. Matisse leikkasi nämä tilat yhtä huolellisesti kuin niitä ympäröivät siniset osat.
Useat muodot poikkeavat tarkoituksella anatomisesta tarkkuudesta. Jalkaterät päättyvät tylppiin muotoihin, käsistä katoavat yksittäiset sormet ja pää voi muistuttaa lehteä tai naamiota. Matisse säilytti asennon ja tasapainon tunnistamisen kannalta olennaiset osat ja poisti yksityiskohdat, jotka eivät tukeneet sommitelmaa.
Istuva asento muodostaa vaikean visuaalisen ongelman, sillä raajat asettuvat päällekkäin ja keskivartalo painuu kokoon. Matisse ratkaisi sen leventämällä joitakin kaaria ja puristamalla toisia tiiviimmiksi. Jalka voi olla luonnollista anatomiaa paksumpi, koska sen on kannateltava yläpuolelle muodostuvaa visuaalista painoa.
Kiertoliike pitää jokaisen vartalon aktiivisena. Polvet osoittavat yhteen suuntaan, kun taas hartiat ja pää kääntyvät toisaalle. Tämä vastakkaisuus estää hahmoa näyttämästä liikkumattomalta tunnuskuvalta, vaikka kaikki paperiosat ovat täysin litteitä.
Lähietäisyydeltä alkuperäisissä teoksissa erottuvat reunoihin kohdistuneen paineen pienet vaihtelut, nuppineulanreiät ja erillisten palojen liitoskohdat. Jäljennöksissä nämä fyysiset yksityiskohdat muuttuvat painetuiksi jäljiksi. Hyvä tuloste säilyttää epätasaiset ääriviivat ja avoimen taustan, mutta se ei voi jäljentää kerrostetun paperin matalaa reliefiä. Siksi laadukas jäljennös on usein käytännöllinen valinta asuintilaan: alkuperäiset ovat museoteoksia, ja mattapintainen tuloste välittää muodon ja värin yrittämättä näyttää itse kollaasilta.
Tulosteiden esillepano
Paperileikkaushahmoa esittävä tuloste toimii parhaiten, kun sen ulkoreunojen ympärille jää riittävästi tyhjää seinäpintaa. Vartalo täyttää jo lähes koko arkin, joten teoksen sijoittaminen ahtaasti hyllyjen tai pienempien kuvien väliin voi saada asennon tuntumaan puristuneelta. Nämä teokset toimivat usein parhaiten yksittäisenä pystysuuntaisena kiintopisteenä tiiviin galleriaseinän sijaan.
Neutraalissa huoneessa sininen saa voimakkaimman kontrastin. Luonnonvalkoinen, lämmin harmaa, kalkkikivi ja vaalea puu pitävät värin selkeänä ilman, että huone vaikuttaa kylmältä. Sinisessä sisustuksessa kannattaa valita seinäväri, joka on selvästi tulostetta vaaleampi tai tummempi. Lähes sama sävy voi latistaa hahmon ja häivyttää sen ääriviivat.
Kapea musta alumiinikehys toistaa hahmon tummaa visuaalista painoa tuomatta mukaan uutta väriä. Vaalea mänty näyttää pehmeämmältä kermanväristen seinien ja luonnonmateriaalien rinnalla. Magneettikehyksissä kuva on helppo vaihtaa, mutta teos jää ilman lasia, joten ne eivät sovi keittiöön, kylpyhuoneeseen tai voimakkaaseen suoraan auringonvaloon.
Mattapintainen fine art -paperi on kiiltävää paperia parempi vaihtoehto, sillä se vastaa lähemmin guassin valoa imevää luonnetta. Lasi heijastaa silti valoa, joten kehystettyä tulostetta ei kannata sijoittaa suoraan vastapäätä verhotonta ikkunaa. Henri Matisse -kokoelmamme sisältää pystysuuntaisia hahmotutkielmia ja näyttelygrafiikkaa, joita voi yhdistää värin perusteella ilman, että aiheiden tarvitsee olla samoja.
Tiesitkö?
- Matisse oli 82-vuotias tehdessään tämän teosryhmän vuonna 1952.
- Taiteilija oli käyttänyt sinistä kiistellyssä alastonkuvassa jo 45 vuotta aiemmin teoksessa Sininen alaston, muisto Biskrasta.
- Jazzin alkuperäiseksi nimeksi suunniteltiin Sirkusta, kunnes kustantaja Tériade vaihtoi sen.
- Vuoden 1947 Jazz-painoksen kaksikymmentä värilaattaa jäljennettiin tavallisen neliväripainatuksen sijaan pochoir-tekniikalla.
- Matisse käytti täysikokoisia, leikatusta paperista tehtyjä malleja suunnitellessaan Vencen Chapelle du Rosairen lasimaalauksia ja keramiikkakoristelua.
- Vuotta myöhemmin valmistunut Etana on lähes kolme metriä sekä korkea että leveä.
- Matisse kuoli Nizzassa 3. marraskuuta 1954, alle kolme vuotta sarjan valmistumisen jälkeen.
Usein kysytyt kysymykset
Ovatko alkuperäiset teokset maalauksia vai kollaaseja? Ne ovat ainutkertaisia guassilla maalatusta paperista tehtyjä kollaaseja, jotka kiinnitettiin myöhemmin tukipinnalle. Näkyvät liitoskohdat ja paperin matala reliefi erottavat ne maalatuista kankaista ja painetuista vedoksista.
Missä alkuperäisen teoksen voi nähdä? Sininen alaston II kuuluu Pariisin Centre Pompidoun Musée National d'Art Modernen kokoelmaan, kun taas Sininen alaston IV kuuluu Nizzan Musée Matisseen kokoelmiin. Näyttelyjärjestelyt voivat muuttua, joten tarkista museoiden ajantasaiset tiedot ennen matkaa.
Kuuluuko vuoden 1907 Sininen alaston tähän sarjaan? Ei. Sininen alaston, muisto Biskrasta on vuodelta 1907 peräisin oleva öljymaalaus, joka kuuluu Baltimore Museum of Artin kokoelmaan. Sen väri ja alastonaihe ovat samat, mutta se valmistui 45 vuotta ennen paperiteoksia.
Miten jäljennöksen laatua voi arvioida? Tarkastele paperin mattapintaa, raajojen välisiä puhtaita vaaleita aukkoja ja sinistä, joka säilyy tasaisena peittämättä alkuperäisten reunojen epäsäännöllisyyttä. Voimakas kiilto voi aiheuttaa häikäisyä, kun taas liiallinen digitaalinen terävöitys saa leikatut ääriviivat näyttämään luonnottoman kovilta.
Kannattaako tulosteen ympärille lisätä paspartu? Kapea luonnonvalkoinen paspartu voi estää paperia koskettamasta lasia ja antaa tiiviille hahmolle tilaa. Kirkkaanvalkoinen paspartu voi saada lämpimänsävyisen fine art -paperin näyttämään kellertävältä, joten vertaa paperia ja paspartua päivänvalossa ennen kehystämistä.
Kirjoittajasta
MORYARTYn tiimi on työskennellyt vintagejulisteiden jäljennösten ja näyttelygrafiikan parissa vuodesta 2015. Barcelonassa ja Lissabonissa toimiva tiimimme on yli vuosikymmenen ajan arvioinut, miten historialliset värit, paperin pintarakenteet ja painokuvien mittakaava välittyvät nykyisiin asuintiloihin sijoitettavissa taideteoksissa.