Hilma af Klintin taide pysyi laatikoissa suurimman osan 1900-luvusta. Ruotsalainen taidemaalari teki 1900-luvun alun kunnianhimoisimpia abstrakteja kuvia ja pyysi perhettään pitämään ne poissa julkisuudesta kaksikymmentä vuotta kuolemansa jälkeen. Hän uskoi, ettei aika ollut kypsä niille. Hän kutsui teosten taustalla olevaa laajaa hanketta elämänsä suurtyöksi: ”Maalauksia temppelille” on vuosina 1906–1915 syntynyt 193 maalauksen ja piirustuksen kokonaisuus, joka oli tarkoitettu temppeliin, jota ei koskaan rakennettu.

Tässä esitellään seitsemän näistä teoksista. Viisi kuuluu vuonna 1907 maalattuun sarjaan ”Kymmenen suurinta”, jossa ihmisen neljä elämänvaihetta saavat muotonsa valtavina, leijuvina kuvioina. Kaksi on vuodelta 1915, jolloin af Klint päätti henkisen hankkeensa sarjalla ”Kyyhkynen” ja kolmella alttaritaululla. Yhdessä teokset näyttävät, mitä abstraktio hänelle tarkoitti ja miksi hän oli varma, että sen aika koittaisi vasta tulevaisuudessa, jota hän ei itse näkisi.

Miksi ”Kymmenen suurinta, lapsuus, nro 2” pysyi piilossa vuosikymmeniä

”Kymmenen suurinta, lapsuus, nro 2” syntyi vuonna 1907 ja aloittaa kertomuksen elämästä. Sarja etenee pareittain neljän elämänvaiheen läpi: se alkaa lapsuudesta, jatkuu nuoruuteen ja aikuisuuteen ja päättyy vanhuuteen. Nro 2 on toinen lapsuutta kuvaava maalaus. Suuret, pyöreät muodot leijuvat ja lomittuvat sinisen, vaaleanpunaisen, oranssin, keltaisen ja valkoisen sävyissä, ja kaarevien muotojen lomaan on ripoteltu pieniä kirjoitusmerkkejä muistuttavia kuvioita. Taiteilija itse antoi teokselle nimen ”De tio största, nr 2, Barnaåldern, grupp IV”.

Teoksen maalatessaan af Klint oli nelikymppinen ja saanut perusteellisen taidekoulutuksen. Hän oli opiskellut Ruotsin kuninkaallisessa taideakatemiassa 1880-luvulla ja ansaitsi elantonsa Tukholmassa maisema- ja muotokuvamaalarina.

Hän kuoli vuonna 1944, ja hänen veljenpoikansa Erik af Klint peri yli 1 000 teosta ja hieman yli 125 muistikirjaa.

Lapsuutta kuvaavat maalaukset pysyivät yleisön ulottumattomissa hänen omasta pyynnöstään. Hän ohjeisti veljenpoikaansa pitämään abstraktit teokset poissa julkisuudesta kaksikymmentä vuotta kuolemansa jälkeen, koska uskoi, etteivät ihmiset olleet valmiita ymmärtämään niitä.

Vuonna 1970 koko kokoelmaa tarjottiin lahjaksi Tukholman Moderna Museetille, mutta museo kieltäytyi.

Suhtautuminen muuttui hitaasti ja myöhään. Teokset siirtyivät Hilma af Klintin säätiön hoitoon, ja vuonna 2022 Tukholman Moderna Museet esitteli koko sarjan ”Kymmenen suurinta” ensimmäistä kertaa sitten vuoden 2013. Mukana oli myös ”Lapsuus, nro 2”. Suurten maalausten rinnalla oli vesivärejä ja täydellinen sarja käsin väritettyjä valokuvia kaikista kymmenestä teoksesta. Ne näyttivät, miten af Klint jatkoi oman työnsä tutkimista vielä kauan vuoden 1907 jälkeen.

Miten Hilma af Klint maalasi teoksen ”Kymmenen suurinta, nro 3, nuoruus” neljässäkymmenessä päivässä?

”Kymmenen suurinta, nro 3” on toinen kahdesta nuoruutta kuvaavasta maalauksesta, ja sen syntytarina on erikoinen. Af Klint kertoi henkioppaidensa pyytäneen kymmentä maalausta, jotka olisivat paratiisimaisen kauniita ja antaisivat maailmalle välähdyksen elämän neljästä vaiheesta. Nro 3 vastaa pyyntöön oranssilla, keltaisella, sinisellä ja mustalla. Päällekkäiset spiraalit ja terälehtiä muistuttavat muodot ajelehtivat hohtavalla oranssilla pohjalla ilman yhtä selvää keskipistettä, kuin nuoruudessa itsessään olisi liikaa energiaa asettua aloilleen.

Hän aloitti sarjan syksyllä 1907 ja sai kaikki kymmenen maalausta valmiiksi neljässäkymmenessä päivässä. Hänen lähipiiriinsä kuuluneet Cornelia Cederberg ja Gusten Andersson auttoivat maalaustyössä.

Työ tapahtui Tukholmassa osoitteessa Hamngatan 5, ateljeessa, jonka hän jakoi Lotten Rönnqvistin ja Alma Arnellin kanssa.

Hän maalasi sarjan temperalla paperille, joka kiinnitettiin myöhemmin kankaalle. Samalla temperatekniikalla maalattiin renessanssin alttaritaulut, joita hän oli ihaillut Firenzessä muutamaa vuotta aiemmin Italian-matkallaan. Valinta yhdistää sarjan Firenzessä nähtyihin uskonnollisiin maalauksiin. Sarja oli tarkoitettu temppeliin, jota ei koskaan rakennettu.

Jokainen alkuperäinen teos on noin 3,2 metriä korkea. Af Klint halusi kaikki kymmenen esille yhdessä, ympyrän muotoiseen asetelmaan.

Alkuperäinen teos kuuluu edelleen Hilma af Klintin säätiölle Tukholmassa. Tämä täysin abstrakti kokonaisuus syntyi vuonna 1907, vuosia ennen modernin taiteen historiasta paremmin tunnettua abstraktion läpimurtoa. Julistekokoinen jäljennös toistaa hohtavan oranssin pohjan ja ajelehtivat spiraalit.

Miten Viisikon spiritistiset istunnot muovasivat teosta ”Kymmenen suurinta, nro 7, aikuisuus”?

Vuonna 1896 af Klint perusti neljän muun naisen kanssa Viisikoksi kutsutun ryhmän. He pitivät spiritistisiä istuntoja, harjoittivat automaattikirjoitusta ja automaattipiirustusta ja yrittivät saada yhteyden olentoihin, joita he kutsuivat korkeiksi mestareiksi. Tässä ryhmässä af Klint oppi jo vuosia ennen ensimmäistä temppelimaalaustaan, että käsi voi liikkua paperilla ja tuottaa merkkejä, joita kukaan ei ole suunnitellut.

Tämä harjoittelu näkyy siinä, miten hän kuvaili myöhempien maalaustensa syntyä. Hän kertoi kuvien syntyneen suoraan hänen kauttaan, ilman luonnoksia ja suurella voimalla. Oman käsityksensä mukaan hän ei keksinyt kuvia vaan vastaanotti ne.

Vuonna 1907 maalattu ”Kymmenen suurinta, nro 7”, alkuperäiseltä nimeltään ”Grupp IV, De tio största, nr 7, Mannaåldern”, on yksi neljästä aikuisuutta kuvaavasta maalauksesta. Af Klint maalasi suurille paperiarkeille, jotka kiinnitettiin myöhemmin kankaalle. Teosten koon vuoksi kukin arkki oli luultavasti maalatessa levitettynä ateljeen lattialla. Nro 7:ssä on lila tausta samoin kuin muissa aikuisuutta kuvaavissa maalauksissa, ja sen kiemurtelevissa muodoissa on vihreitä ja punaisia yksityiskohtia.

Alkuperäisessä maalauksessa toistuvat kirjaimet u, w ja s sekä sana vestalasket, joka tarkoittaa vestaaliaskeettia.

Maalausta säilyttää Tukholmassa taiteilijan tuotannosta huolehtiva säätiö. Koko sarja oli esillä Malmön Moderna Museetissa 4.4.2020–11.4.2021. Kaikki kymmenen maalausta riippuivat yhdessä, kuten af Klint oli halunnut.

Mitä aikuisuus tarkoitti teoksessa ”Kymmenen suurinta, nro 8” ja miten maalaus tuli tunnetuksi?

Vuonna 1907 maalattu ”Kymmenen suurinta, nro 8” päättää neljän aikuisuutta kuvaavan maalauksen ryhmän. Sarjassa aikuisuudelle on varattu neljä teosta, kun lapsuus, nuoruus ja vanhuus saavat kukin kaksi, aivan kuin elämän keskivaihe tarvitsisi eniten tilaa. Nro 8 sisältää samoja kirjaimia, kiemurtelevia merkkejä ja geometrisia muotoja kuin sen kolme rinnakkaisteosta, mutta sen energia on rauhallisempaa. Pehmeät vaaleanpunaiset sävyt hallitsevat, ja keltaiset ja siniset tuovat niihin kirkkautta.

Af Klintille aikuisuus ei tarkoittanut syntymäpäivien laskemista. Häntä kiinnosti henkinen ja psyykkinen kehitys enemmän kuin fyysinen kasvu, joten neljä aikuisuutta kuvaavaa maalausta käsittelevät ihmisen sisäisiä muutoksia eivätkä sitä, mikä muuttuu hänen ympärillään.

Yleisö pääsi ymmärtämään teosta nro 8 sitä mukaa kuin taiteilijan jäämistöä avattiin vähitellen julkisuudelle. Hilma af Klintin säätiö perustettiin vuonna 1972 tekemään valtavaa kokoelmaa tunnetuksi. Se oli ensimmäinen askel, jonka kautta perheen yksityinen perintö tavoitti laajemman yleisön.

Varsinainen uudelleenlöytäminen tapahtui vuonna 1986, kun näyttely ”Taiteen henkisyys: abstrakti maalaustaide 1890-1985” esitteli hänen siihen asti pitkälti tuntematonta tuotantoaan ja liitti sen abstraktin taiteen laajempaan historiaan. Näyttely valmisti osaltaan tietä sille, että nro 8:n kaltaisten teosten merkitys alettiin tunnistaa.

Vuoteen 2018 mennessä teos oli päässyt yhteen modernin taiteen merkittävimmistä näyttelypaikoista. Nro 8 riippui muiden aikuisuutta kuvaavien maalausten rinnalla New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon näyttelyssä ”Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle”. Alkuperäinen teos kuuluu edelleen Hilma af Klintin säätiölle Tukholmassa. Säätiö lainaa teoksia näyttelyihin, jotka ovat tehneet ne kuuluisiksi.

Mitä vanhuus tarkoittaa teoksessa ”Kymmenen suurinta, nro 9”?

”Kymmenen suurinta, nro 9, vanhuus” aloittaa sarjan viimeisen teosparin. Vuonna 1907 maalatussa teoksessa sarjan aiempien maalausten leikkisät orgaaniset muodot väistyvät symmetrian ja geometrian tieltä, kun aiheeksi tulee vanhuus. Hohtava vaaleanpunainen pohja on täynnä spiraaleja, terälehtiä muistuttavia muotoja ja symbolisia tunnuskuvia, jotka leijuvat ja liittyvät toisiinsa. Selkeät ääriviivat antavat kokonaisuudelle rauhallisen, levollisen rytmin.

Af Klint jätti muistiinpanoja siitä, mitä tämä elämänvaihe hänelle merkitsi. Hän kirjoitti myöhemmin kuvan käsittelevän jumaluutta, joka oli omaksunut sekä miehisen että naisellisen periaatteen. Muistiinpano kuvaa vanhuuden tällaisena yhdistymisenä: miehinen ja naisellinen periaate sulautuvat yhdeksi jumaluudeksi.

Maalaus löysi paikkansa taidehistoriassa useiden uudelleenarviointien kautta. ”Kymmenen suurinta” oli mukana vuoden 2013 näyttelyssä ”Hilma af Klint, abstraktin taiteen edelläkävijä”, joka tarkasteli uudelleen sitä, kuka abstraktin maalaustaiteen todella aloitti ja milloin.

Vuonna 2018 sarja pääsi New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museoon, jossa se täytti näyttelyn ”Maalauksia tulevaisuudelle” ensimmäisen salin. Nro 9 kuuluu edelleen Tukholmassa toimivalle säätiölle, joka huolehtii taiteilijan tuotannosta.

”Kyyhkynen, nro 1” ja temppelimaalausten kristilliset merkitykset

”Kyyhkynen, nro 1” sai alkunsa vuonna 1915, kokonaisuuden ”Maalauksia temppelille” loppuvaiheessa. Siinä missä sarjaa ”Kymmenen suurinta” hallitsivat suuret orgaaniset kaaret, tämän kuvan rakenne on tarkasti järjestetty. Symmetriset akselit leikkaavat keskellä olevaa ympyrämuotoa, jota ympäröivät pienemmät geometriset kuviot. Pehmeät vaaleanpunaiset, lempeät keltaiset, hillityt harmaat ja maanläheiset ruskeat sävyt hohtavat rauhallisesti ja hienovaraisesti.

Tie tähän myöhäiseen vaiheeseen kulki pettymyksen kautta. Vuonna 1908 itävaltalainen ajattelija Rudolf Steiner, jonka tuotantoa af Klint tutki, suhtautui temppelimaalauksiin kylmästi. Af Klint keskeytti abstraktin maalaamisen vuoteen 1912 asti ja hoiti tauon aikana myös sokeaa äitiään.

Kun hän palasi hankkeen pariin, sen kristillinen symboliikka oli vahvistunut. ”Kyyhkynen” kuuluu tähän uuteen painotukseen: sarjassa kyyhkynen edustaa Pyhää Henkeä, ja hyvän ja pahan kamppailu näkyy Pyhän Yrjön taistelussa lohikäärmettä vastaan. Af Klint kirjoitti muistiinpanoihinsa, että Pyhä Yrjö oli yksi hänen alter egoistaan.

”Kyyhkynen, nro 1” oli esillä Bilbaon Guggenheim-museon salissa 203. Maalauksen omistaa af Klintin jäämistöstä huolehtiva tukholmalainen säätiö, joka lainaa sitä näyttelyihin.

Teokselle ”Alttaritaulu nro 1” suunniteltu spiraalitemppeli

”Alttaritaulu nro 1” valmistui vuonna 1915 osana kolmen teoksen ryhmää, joka päättää kokonaisuuden ”Maalauksia temppelille”. Taiteilijan teokselle antama nimi ”Grupp X, nr 1, Altarbild” kertoo suoraan, että kyseessä on alttarikuva. Hän käytti näissä kolmessa maalauksessa lehtimetallia, uskonnollisen taiteen perinteistä materiaalia. Teoksessa nro 1 säteilevä ympyrä on pystysuuntaisen sommittelun keskellä: hohtavaa keltaista syvänmustaa pohjaa vasten sekä sinisiä, punaisia ja liloja yksityiskohtia.

Teoksen taustalla oleva hanke alkoi yhdestä hetkestä. Af Klint kertoi, että Amaliel-niminen henkiopas antoi hänelle tehtävän spiritistisessä istunnossa vuonna 1906. Hän suostui heti ja kutsui sitä elämänsä suureksi tehtäväksi. Seurasi kahdeksan vuotta maalaustyötä temppeliä varten, jota ei koskaan rakennettu.

Af Klint piti muistikirjaa vuosina 1930–1931 ja kuvaili siinä temppeliä yksityiskohtaisesti. Se olisi pyöreä, monikerroksinen rakennus, jossa vierailijat nousisivat spiraalimaista reittiä ylimmän kerroksen alttarihuoneeseen. Huoneessa olisi kolme alttaritaulua. Hän ei koskaan rakennuttanut temppeliä, mutta suunnitteli sen yhtä tarkasti kuin arkkitehti.

Kolme kuvaa liittyvät teosofiseen kehityskäsitykseen, jossa liike kulkee ylöspäin fyysisestä henkiseen ja alaspäin jumalallisesta aineelliseen. Nro 1 kuvaa nousua. Sen rinnakkaisteos nro 2 vetää taivaallisen alas maan päälle tummalla, kärki alaspäin osoittavalla kolmiollaan.

Lokakuusta 2018 huhtikuuhun 2019 maalaus oli esillä New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon näyttelyssä ”Maalauksia tulevaisuudelle”. Museon spiraalimainen ramppi tarjosi teokselle nro 1 ja sen rinnakkaisteoksille ympäristön, joka muistutti poikkeuksellisen paljon af Klintin lähes yhdeksänkymmentä vuotta aiemmin kuvittelemaa, rakentamatta jäänyttä temppeliä.

Näyttelyssä kävi yli 600 000 ihmistä, mikä teki siitä Solomon R. Guggenheim -museon historian eniten kävijöitä keränneen näyttelyn. Maalaus kuuluu tukholmalaiselle säätiölle, joka lainaa sitä näyttelyihin eri puolille maailmaa.

Näitä seitsemää teosta yhdistää yksi vakaumus: kuva voi välittää viestin ajan yli, taiteilijalta yleisölle, jota hän ei koskaan tavannut. Af Klint uskoi, etteivät aikalaiset olleet valmiita ymmärtämään hänen maalauksiaan. Lapsuus aloittaa elämän, kyyhkynen tuo mukanaan hyvän ja pahan kamppailun, ja alttaritaulu osoittaa ylöspäin ja kuuluu temppeliin, jota ei koskaan rakennettu. Sekä museoiden seinillä että kotisi seinällä olevassa Hilma af Klintin julisteessa säilyy tunne siitä, että hänen viestinsä oli koko ajan osoitettu meille.

Tiesitkö?

• Hän maalasi ensimmäiset 111 temppelimaalausta marraskuun 1906 ja huhtikuun 1908 välisenä aikana, noin yhden maalauksen viidessä päivässä.
• Kolmen valmiin alttaritaulun jälkeen hän lisäsi kokonaisuuteen vielä pienen teoksen ”Ihmisen siveys, päätösmaalaus”, vaikka piti alttaritauluja hankkeen päätöksenä.
• Hän syntyi Karlbergin linnassa Tukholmassa 26. lokakuuta 1862.
• Hän kuoli vuonna 1944, samana vuonna kuin Wassily Kandinsky, Mondrian ja Edvard Munch.
• Goethen vuonna 1810 julkaistu ”Värioppi” oli hänelle tuttu.
• Joissakin sarjan ”Kyyhkynen” teoksissa on renkaallisia planeettoja, astrologisia symboleja ja numeroita sekä metallinhohtoisia yksityiskohtia, jotka muistuttavat keskiaikaisia ikoneja.
• ”Kymmenen suurinta” maalattiin temperalla suurille paperiarkeille, jotka kiinnitettiin myöhemmin kankaalle.

Kysymyksiä Hilma af Klintin maalauksista

Mitä Hilma af Klintin taide tarkoittaa? Abstraktit kuvat tallentavat henkisiä viestejä. Hän uskoi muotojen, kirjainten ja värien tulevan oppailta eikä omasta mielikuvituksestaan, ja maalausten rinnalle kertyi yli 125 muistikirjaa. Mystiset ajatukset ammensivat sekä H. P. Blavatskyn että Rudolf Steinerin spiritualistisista opetuksista. Yksi maalaus voi toimia yhtä aikaa värisommitelmana ja viestinä.

Millaista Hilma af Klintin taide on tyyliltään? Temppelimaalaukset etenevät vuosien mittaan suurista orgaanisista, spiraalien ja terälehtimuotojen täyttämistä kuvioista kohti tiukempaa, kaaviomaisempaa geometriaa. Kirjaimet ja symboliset tunnuskuvat toistuvat, ja myöhemmät teokset näyttävät toisinaan henkilökohtaisen uskonnon kaavioilta. Hän oli kehittänyt tämän symbolisen kuvakielen vuoteen 1906 mennessä, ennen abstraktin taiteen nousua sellaisena kuin sen historia yleensä kerrotaan.

Mitkä ovat Hilma af Klintin tunnetuimmat maalaukset? Useimmat tutustuvat ensimmäiseksi vuoden 1907 sarjaan ”Kymmenen suurinta”: kymmenen yli kolme metriä korkeaa maalausta kulkevat lapsuudesta nuoruuteen, aikuisuuteen ja vanhuuteen. Vuoden 1915 kolme alttaritaulua kokoavat yhteen koko temppelihankkeen. ”Kyyhkynen” on yksi vuonna 1915 aloitetuista myöhäisistä sarjoista. New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museossa ”Kymmenen suurinta” täytti näyttelyn ”Maalauksia tulevaisuudelle” ensimmäisen salin vuonna 2018.

Mikä oli teossarja ”Maalauksia temppelille”? Vuosina 1906–1915 syntynyt 193 maalauksen ja piirustuksen kokonaisuus, jonka af Klint uskoi saaneensa tehtäväksi temppeliin, jota ei koskaan rakennettu. Hän kertoi henkiopas Amalielin pyytäneen häntä tehtävään vuoden 1906 ensimmäisenä päivänä, jolloin hän oli 43-vuotias. Hän suostui heti.

Mitä kyyhkynen tarkoittaa Hilma af Klintin maalauksissa? Vuoden 1915 sarjassa ”Kyyhkynen” lintu edustaa Pyhää Henkeä, ja hyvän ja pahan kamppailu näkyy Pyhän Yrjön taistelussa lohikäärmettä vastaan. Kahdessa sarjan maalauksessa kyyhkysen siivet ovat punertavat. Taivaan ja maan välillä liikkuvat suuret kädet pitelevät kyyhkystä.

---

Kirjoittajasta

Moryarty on etsinyt ja restauroinut vintagejulisteita vuodesta 2015. Etsimme museoista, kirjastoista ja yksityiskokoelmista säilyttämisen arvoisia kuvia, restauroimme jokaisen käsin ja painamme ne Barcelonan työpajassamme museolaatuiselle taidepaperille. Af Klintin kaltaisen taiteilijan kohdalla, jonka kirjainten ja värien oli tarkoitus välittää merkityksiä, koko työn ydin on jäljennöksen uskollisuus alkuperäiselle.

Lähteet

▾

• Britannica: Hilma af Klint
• Moderna Museet: Hilma af Klint, ”Kymmenen suurinta”
• Moderna Museet: Hilma af Klintin elämäkerta
• Art Blart: ”Kymmenen suurinta, nro 2, lapsuus”
• Moderna Museetin kokoelmaopas: Hilma af Klint
• Bilbaon Guggenheim-museo: ”Kymmenen suurinta” (1907)
• Tate: ”Kymmenen suurinta, ryhmä IV, nro 3, nuoruus”
• Art Blart: ”Kymmenen suurinta, nro 7, aikuisuus”
• Moderna Museet: ”Aikuisuus, nro 5-8”
• Tate: ”Kymmenen suurinta, ryhmä IV, nro 8, aikuisuus”
• Hygge by Scandinavia: ”Kymmenen suurinta”, merkitys ja symbolit
• Frieze: ”Hilma af Klint, abstraktin taiteen edelläkävijä”
• Bilbaon Guggenheim-museo: ”Kyyhkynen” (1915)
• Solomon R. Guggenheim -museo: Innoitus ja vaikutteet
• Moderna Museet: Aiheet ja keskeiset teokset
• Bilbaon Guggenheim-museo: Alttaritaulut ja päätösmaalaus
• 20x200: ”Alttaritaulu nro 1, ryhmä X”
• Art Blart: ”Maalauksia tulevaisuudelle” Solomon R. Guggenheim -museossa
• Artforum: Hilma af Klint
• Dream Idea Machine: Hilma af Klint, taiteilija, tutkija, meedio
• Solomon R. Guggenheim -museon ääniopas: ”Kymmenen suurinta, nro 7”
• Time Out: Hilma af Klint
• Airmail: Hilma af Klint
• museums.co: Hilma af Klint