ITÄMAINEN TAIDE|8 MINUUTIN LUKUAIKA
Hokusain juliste ja Suuri aalto
Lue, miten Hokusai rakensi kuuluisan aaltonsa, miksi säilyneet vedokset eroavat toisistaan ja millainen paperi, koko ja kehys tuovat hienot yksityiskohdat parhaiten esiin.
KIRJOITTAJA MORYARTY
Katsushika Hokusai loi teoksen Kanagawan edustalla aallon alla Japanissa noin vuosina 1830–1832. Kuvaan perustuva Hokusain juliste voi vaikuttaa ensi silmäyksellä yksinkertaiselta, mutta painolaatu, rajaus ja värit ratkaisevat, kuinka hyvin alkuperäisen puupiirroksen ilme välittyy seinälle.
Teos tunnetaan yleisesti nimellä Kanagawan suuri aalto. Se kuuluu Hokusain sarjaan Fuji-vuoren 36 näkymää, jonka julkaisi Edossa Nishimuraya Yohachi. Tässä oppaassa tarkastellaan kuvan aiheita, sen asemaa ukiyo-e-taiteessa sekä nykyisten julisteiden käytännön eroja.
Rajojen yli levinnyt vedos
Hokusai oli noin 70-vuotias, kun Fuji-sarjan ensimmäiset vedokset ilmestyivät. Hän työskenteli useilla eri nimillä ja teki yli kuusi vuosikymmentä kestäneen uransa aikana kirjankuvituksia, kaupallisia vedoksia, maalauksia ja piirustusoppaita.
Fuji-sarjassa Japanin korkein vuori toimii pysyvänä kiintopisteenä, jota katsotaan eri paikoista ja erilaisissa sääoloissa. Aaltokuvassa Fuji näkyy lähellä keskustaa, mutta vie paperista vain pienen osan. Etualaa hallitsevat kolme pitkää venettä ja niiden ylle kaartuva murtuva aalto.
Nishimuraya suunnitteli julkaisun kaupalliseksi sarjaksi eikä ainutkertaisten taideteosten kokonaisuudeksi. Edon ostajat saattoivat kerätä yksittäisiä näkymiä, ja sarja menestyi niin hyvin, että siihen julkaistiin vielä kymmenen kuvaa. Nimestään huolimatta valmis sarja sisältää siis 46 näkymää.
Vedos on oban yoko-e, Edo-kauden vakiokokoisen arkin vaakasuuntainen muoto. Museoiden vedoksissa on pieniä eroja, koska niiden reunoja on leikattu, mutta kuva on kooltaan noin 25 × 37 senttimetriä. Sen mittasuhteet ovat selvästi neliötä leveämmät, vaikka myöhemmissä julisteversioissa niitä on toisinaan muutettu.
Teoksessa Suuri aalto Hokusai käyttää vedessä ja ääriviivoissa Euroopasta tuotua preussinsinistä. Japanilaiset painajat kutsuivat synteettistä pigmenttiä nimellä bero-ai, joka juontuu berliininsinisestä. Se kesti haalistumista paremmin kuin monet Edon painajien käyttämät kasvipohjaiset siniset ja auttoi kustantajia markkinoimaan uutta, pääosin sinisävyistä vedostyyppiä, joka tunnettiin nimellä aizuri-e.
Eurooppalaiset ja yhdysvaltalaiset keräilijät alkoivat tutustua japanilaisiin puupiirroksiin yhä enemmän sen jälkeen, kun Japani avasi 1850-luvulla lisää satamia kansainväliselle kaupalle. Ranskalaiset taiteilijat ja kriitikot kutsuivat kiinnostusta japonismiksi. Claude Monet omisti japanilaisia vedoksia, ja Vincent van Gogh kirjoitti Hokusain aalloista veljelleen Theolle vuonna 1888 sekä vertasi niiden harjanteita kynsiin.
Kuva päätyi myös nuottijulkaisuihin. Claude Debussyn orkesteriteoksen La Mer ensimmäisen, vuonna 1905 julkaistun partituurin kannessa käytettiin rajattua aaltoaihetta. Sovitus irrotti kuvan alkuperäisestä sarjastaan ja teki siitä kansainvälisen meren symbolin.
Näin tunnistat haluamasi version
Säilyneet 1800-luvun vedokset eivät ole keskenään samanlaisia. Puulaatat kuluivat painamisen aikana, pigmentit sekoitettiin käsin ja arkit ovat altistuneet valolle eri tavoin. Museossa nykyisin näkyvä vaalean beige taivas on voinut alun perin olla väriltään voimakkaampi.
Varhaisissa vedoksissa vaahdon, veneiden ja soutajien viivat ovat yleensä terävämpiä. Monissa myös keskeiset ääriviivat on painettu sinisellä mustan sijaan. Painaja loi bokashiksi kutsutut liukuvärit levittämällä ja harjaamalla pigmenttiä laatalle ennen paperin painamista sitä vasten.
Taivaan yläosan tumma kaistale on hyödyllinen laatutesti. Huolellinen jäljennös säilyttää sen pehmeän siirtymän eikä muuta sitä tasaiseksi harmaaksi raidaksi. Pienten hahmojen tulisi erottua toisistaan, ja pääaallon harjan alla olevan pärskeen pitäisi koostua terävistä sinisistä ja valkoisista muodoista epätarkan läiskän sijaan.
Nykyaikaisten painosten väritasapainossa on suuria eroja. Jotkin painajat vievät veden sävyn kirkkaaseen syaaniin, kun taas toiset jäljittelevät ikääntyneissä museovedoksissa näkyviä hillittyjä indigon ja siniharmaan sävyjä. Kumpikaan lähestymistapa ei voi edustaa kaikkia säilyneitä alkuperäisvedoksia, sillä myös ne eroavat nykyisin toisistaan.
Hillitty sininen, jossa on riittävästi kontrastia lähimmän veneen erottamiseen vedestä, toimii tässä kuvassa hyvin. Liiallinen värikylläisyys peittää kaiverretun viivatyön. Keltainen digitaalisuodatin voi puolestaan saada paperin näyttämään vanhalta, mutta samalla se vähentää Hokusain ja painajan kuvaan rakentamaa kirkasta kontrastia.
Rajaus aiheuttaa suuremman ongelman kuin kohtuulliset värierot. Neliönmuotoinen juliste voi leikata vettä pois vasemmalta ja oikealta tai lisätä leveät tyhjät alueet kuvan ylä- ja alapuolelle. Tarkista, että suorakulmainen nimikealue on yhä vasemmassa yläkulmassa ja että kaikki kolme venettä näkyvät.
Joissakin painoksissa kuva on peilattu, yleensä siksi, että kuvatiedosto on käännetty valmistelun aikana. Oikeassa suunnassa aalto kohoaa vasemmalta ja kaartuu oikealle. Myös japaninkieliset nimike- ja signeerausalueet auttavat tarkistamaan suunnan nopeasti.
Puhdas paperi on parempi vaihtoehto kuin jäljitellyt halkeamat, tahrat tai käsintehdyn näköiset revityt reunat. Ne eivät kuulu alkuperäiseen puupiirrokseen. Taidevedos ei voi toisintaa mulperipaperiin käsinpainamisesta jäänyttä hienovaraista kohokuviointia, mutta se voi säilyttää viivojen tarkkuuden ja harkitut värit teeskentelemättä antiikkia.
Aalto, veneet ja Fuji-vuori
Etualan alukset ovat oshiokuri-bune-nimisiä nopeita rahtiveneitä. Niillä kuljetettiin tuoretta kalaa kohti Edoa, luultavasti Bōsōn niemimaan ympäristön kalastusalueilta. Soutajat kyyristyvät matalalle veneiden kulkiessa rajussa vedessä, mikä antaa näkymälle inhimillisen mittakaavan.
Hokusai sommitteli suurimman aallonharjan kaukaisen vuoren ympärille. Aallon alakaari kehystää Fujia, ja veneiden edessä oleva pienempi aalto toistaa vuoren kolmionmuotoista profiilia. Harjan vaahto jakautuu koukkumaisiin muotoihin, joita katsojat kuvailevat usein kynsiksi.
Van Gogh vertasi muotoja kynsiin, mutta Hokusailta ei ole säilynyt lausuntoa, jossa hän antaisi vaahdolle tällaisen merkityksen. Myös väitteet tsunamista ovat epävarmoja. Veneet näkyvät jyrkissä avomeren aalloissa, ja vedoksen japaninkielinen nimi viittaa sijaintiin Kanagawan edustalla tai rannikon ulkopuolella, ei tsunamiin.
Fujiin liittyi uskonnollisia ja kulttuurisia merkityksiä jo kauan ennen Hokusain sarjaa. Pyhiinvaeltajat nousivat vuorelle, ja Fuji-veljeskunnat järjestivät Edo-kaudella uskonnollisia matkoja. Myöhemmissä teoksissaan Hokusai käsitteli myös vuoren yhteyttä pitkäikäisyyteen, erityisesti sarjassa Fuji-vuoren sata näkymää, jonka julkaiseminen alkoi vuonna 1834.
Sommitelma ei tarjoa yhtä selkeää moraalista tulkintaa. Se asettaa pysyvän Fujin liikkuvaa vettä vasten ja sijoittaa työskentelevät venemiehet niiden väliin. Näkymän voi perustellusti tulkita kertovan vaarasta, työstä tai kestävyydestä, mutta mitään niistä ei pidä esittää Hokusain dokumentoituna selityksenä.
Jännite syntyy suurelta osin mittakaavasta. Fuji on 3 776 metriä korkea, mutta Hokusai tekee siitä veneiden yläpuolista vaahtoa pienemmän. Lineaarinen perspektiivi sijoittaa vuoren kauas, kun taas suurennettu etuala muistuttaa muiden Edo-kauden vedosten tiukkaa rajausta.
Ukiyo-e-verstaassa
Hokusai suunnitteli kuvan, mutta useat ammattilaiset muuttivat hänen piirroksensa myytäviksi vedoksiksi. Kustantaja rahoitti ja levitti hankkeen. Laattaleikkaaja siirsi lopullisen piirroksen kirsikkapuuhun, ja painaja levitti jokaisen värin omalta laataltaan käsintehdylle paperille.
Kentō-kohdistusmerkit pitivät laatat linjassa. Pienikin virhe olisi synnyttänyt värillisiä reunoja veneiden ympärille tai rikkonut vaahdon ääriviivat. Hyvät nykyaikaiset skannaukset säilyttävät alkuperäisen kohdistuksen lisäämättä uusia digitaalisia kohdistusvirheitä.
Ukiyo-e tarkoittaa 'kelluvan maailman kuvia'. Käsite kattoi kaupunkilaisille tuotetut vedokset näyttelijöistä, kurtisaaneista, kuuluisista paikoista, matkoista, luonnosta ja arkielämästä. Useiden vedosten valmistaminen teki kuvista edullisempia kuin ainutkertaiset maalaukset, vaikka harvinaisten varhaisten vedosten huutokauppahinnat ovat nykyisin korkeita.
Ranskankielinen hakulause peinture de la vague japonaise voi siksi johtaa harhaan. Kuuluisa kuva ei ollut alun perin maalaus vaan monivärinen puupiirros, joka valmistettiin painamalla paperia toistuvasti kaiverrettuja laattoja vasten.
Hokusai yhdisti japanilaisia kuvaperinteitä Euroopasta tuotujen kuvien välittämiin menetelmiin. Matala horisontti ja kohti Fujia vetäytyvä tila hyödyntävät länsimaista perspektiiviä, kun taas tasaiset väripinnat, vahvat ääriviivat ja suurennettu etuala liittyvät läheisesti japanilaiseen vedostaiteeseen.
Hänen muut teoksensa osoittavat, kuinka laaja-alainen tällainen sommittelutapa oli. Noin vuonna 1828 valmistuneessa teoksessa Käki ja atsaleat käytetään kapeaa pystysuuntaista muotoa, lentävää lintua ja huolellisesti sommiteltuja oksia. Vedoksen pelkistetty ilmaisu muistuttaa, että myös aaltokuvan tyhjät alueet ansaitsevat yhtä paljon huomiota kuin vaahto.
Vedoksesta tuli myöhemmin Japanin ulkopuolella tunnetuin ukiyo-e-taiteen esimerkki, mutta se ei edusta koko lajia. Sharakun näyttelijämuotokuvat, Utamaron kurtisaanivedokset ja Hiroshigen matkanäkymät käsittelevät erilaisia aiheita ja tunnelmia. Kaikkien japanilaisten puupiirrosten tarkasteleminen Hokusain muunnelmina jättää suuren osan taidemuodon historiasta huomiotta.
Aalto sisustuksessa
Syvä sininen toimii hyvin lämpimän valkoisen, vaalean tammen, kiviharmaan ja hillityn hiekan sävyjen rinnalla. Kuvan täsmälleen saman sinisen sävyn toistamista huoneen jokaisessa esineessä kannattaa välttää. Yksi tai kaksi sinistä yksityiskohtaa auttaa pitämään vedoksen tilan vahvimpana värilähteenä.
Aaltojulisteen rinnalle sopivat Kawase Hasui -kokoelmamme rauhallisemmat sääkuvaukset ja iltavalo. Hasui kuului 1900-luvun shin-hanga-suuntaukseen, ja hänen näkymissään käytetään Hokusain Edo-kauden teosta pehmeämpiä liukuvärejä ja luonnollisempaa valoa. Laajemmassa itämaisen taiteen kokoelmassa on myös lintuaiheita, mustetutkielmia ja japanilaista grafiikkaa, joissa sama aaltoaihe ei toistu.
Myymälöissämme olemme huomanneet, että ostajat valitsevat usein kehyksen ennen kuvan mittasuhteiden tarkistamista. Varmin järjestys on valita ensin julisteen koko, sitten paspartuun leveys ja lopuksi kehyksen viimeistely. Vaalea mäntykehys toistaa paperin lämmintä sävyä kilpailematta sinisen kanssa. Kehystys sisältyy hintaan, kun se valitaan julisteen yhteydessä.
Koon ja kehystyksen valinta
A3 sopii työpöydän, konsolipöydän tai kapean senkin yläpuolelle. A2 toimii paremmin sohvan tai sängyn yllä, sillä soutajat ja vaahto erottuvat vielä usean metrin päästä. A5 sopii galleriaseinälle, mutta hahmojen tarkastelu on siinä koossa vaikeaa.
Paspartuu auttaa säilyttämään alkuperäiset vaakasuuntaiset mittasuhteet vakiokokoisessa kehyksessä. Valkoinen tai lämpimänvalkoinen reunus estää myös tummaa vettä asettumasta suoraan kehyksen reunaa vasten. Mustat kehykset selkeyttävät kuvaa, kun taas kulta voi näyttää raskaalta, ellei tilassa ole jo lämpimänsävyisiä metalliosia.
Tavallinen lasi voi heijastaa ikkunoita ja kattovalaisimia tummansinisten alueiden päällä. Heijastuksia vähentävä lasi näyttää kuvan selvemmin, vaikka se maksaa enemmän ja saattaa hieman pehmentää yksityiskohtia. Paperivedos on pidettävä poissa suorasta auringonvalosta ja kosteista seinistä, sillä UV-säteily haalistaa pigmenttejä ja kosteus voi saada arkin aaltoilemaan.
Tiesitkö?
- Fuji-vuoren 36 näkymää sisältää 46 kuvaa, sillä kaupallisen menestyksen jälkeen sarjaan lisättiin vielä kymmenen teosta.
- Hokusai käytti uransa aikana yli 30:tä nimeä ja vaihtoi nimeä usein siirtyessään uuteen työskentelyvaiheeseen.
- Claude Debussyn vuonna 1905 julkaistun La Mer -teoksen partituurissa oli Hokusain sommitelmaan perustuva aaltokuva.
- Preussinsininen oli ensimmäinen moderni synteettinen pigmentti. Se keksittiin Berliinissä 1700-luvun alussa.
- Kolme venettä ovat rahtialuksia, eivät kalastuksen hetkellä kuvattuja kalastusveneitä.
- Aallon alkuperäisessä japaninkielisessä nimessä ei käytetä adjektiivia 'suuri'.
Usein kuullut kysymykset lyhyesti
Kuinka suuri alkuperäinen vedos on? Mitat vaihtelevat lähes kahden vuosisadan aikana tehtyjen reunaleikkausten vuoksi, mutta Metropolitan Museum of Art ilmoittaa arkkinsa kooksi noin 25,7 × 37,9 senttimetriä.
Kuinka paljon alkuperäinen vedos voi maksaa? Christie's myi varhaisen vedoksen 2,76 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla maaliskuussa 2023. Kunto, painoajankohta, värit ja omistushistoria vaikuttavat hintaan huomattavasti, joten myöhempiä vedoksia ei pidä arvioida pelkästään tämän tuloksen perusteella.
Missä alkuperäisen vedoksen voi nähdä? Vedoksia kuuluu British Museumin, Metropolitan Museum of Artin, Museum of Fine Arts Bostonin ja Art Institute of Chicagon kokoelmiin. Valolle herkkiä paperiteoksia pidetään esillä vuorotellen, joten ajantasainen näyttelytilanne kannattaa tarkistaa ennen matkaa.
Onko teos yhä tekijänoikeuden suojaama? Hokusai kuoli vuonna 1849, joten alkuperäinen kuva on vapaasti käytettävissä. Museon uuteen valokuvaan tai kustantajan muokkaamaan jäljennökseen voi kuitenkin liittyä erillisiä käyttöehtoja.
Kannattaako valita kiiltävä vai mattapintainen paperi? Mattapintainen fine art -paperi sopii kuvaan, sillä se vähentää heijastuksia ja säilyttää paperimaisen pinnan. Kiiltävä pinta voimistaa sinistä, mutta heijastukset voivat peittää soutajat ja kaiverretut viivat.
Julisteita kokoelmastamme
- Amulettitiikeri (Tuntematon taiteilija, 1950)
- Musta kissa 3 (Tuntematon taiteilija, 1750)
- Ecchu Umidani -sola (Kawase Hasui, 1923)
- Punaiset huulet (Ikko Tanaka, 1972)
Kirjoittajasta
MORYARTY-tiimi on työskennellyt vintagejulisteiden jäljennösten parissa vuodesta 2015 lähtien sekä valinnut paperit, väritiedostot ja kehystysvaihtoehdot asiakkaille eri puolilla Eurooppaa. Barcelonassa ja Lissabonissa toimiva tiimimme kiinnittää erityistä huomiota siihen, miten japanilaisten vedosten yksityiskohdat säilyvät koon muuttuessa ja nykyaikaisessa digitaalisessa painatuksessa.