Wassily Kandinsky liittyi Weimarin Bauhausiin kesäkuussa 1922 ja työskenteli saksalaisessa koulussa aina sen sulkemiseen eli vuoteen 1933 asti. Näiden yhdentoista vuoden aikana hän opetti värioppia, muotoa ja analyyttistä piirtämistä. Samalla hän maalasi joitakin järjestelmällisimmistä abstrakteista teoksistaan.

Kandinskyn siirtyminen ympyröihin, ruudukoihin ja suoriin viivoihin liittyi koulun työpajoihin ja sen kasvavaan kiinnostukseen teolliseen tuotantoon tähtäävää muotoilua kohtaan. Tarina kulkee kolmen kaupungin ja kahden johtajan kautta. Samaan aikaan poliittinen paine kasvoi ja läheinen yhteistyö Paul Kleen kanssa syveni.

Miksi hän hyväksyi Gropiuksen kutsun

Kandinsky saapui Weimariin vietettyään vallankumouksen ajan Moskovassa. Hän oli ollut mukana perustamassa vallankumoushallituksen alaisia uusia kulttuurilaitoksia, kuten taiteellisen kulttuurin instituutti INKhUKia ja Venäjän taidetieteiden akatemiaa. Hänen henkisyyttä korostava käsityksensä abstraktista taiteesta ajautui pian ristiriitaan nuorempien konstruktivistien kanssa. He halusivat taiteen palvelevan tuotantoa, tekniikkaa ja uutta valtiota.

Joulukuuhun 1921 mennessä Kandinsky oli palannut Saksaan vaimonsa Ninan kanssa. Muutto toi hänet takaisin maahan, jossa hänellä oli jo vankka maine. Ennen ensimmäistä maailmansotaa hän oli perustanut Münchenissä Der Blaue Reiter -ryhmän yhdessä Franz Marcin kanssa ja julkaissut teoksen Taiteen henkisestä sisällöstä. Kirjassaan hän esitti, että väri ja muoto voivat välittää merkityksiä esittämättä näkyviä kohteita.

Walter Gropius tarjosi hänelle opettajan paikkaa vuonna 1922. Nimitys sopi molemmille. Gropius tarvitsi tunnetun kansainvälisen taiteilijan, ja Kandinsky puolestaan halusi ympäristön, jossa hän voisi kehittää ajatuksiaan järjestelmällisen opetuksen eikä poliittisen hallintotyön kautta.

Kouluun liittyessään hän oli 55-vuotias, selvästi monia opiskelijoita ja useita kollegoitaan vanhempi. Hän otti vastuulleen seinämaalaustyöpajan ja opetti pakollisia sommittelun peruskursseja. Samalla hän tapasi jälleen Paul Kleen, joka oli opettanut Weimarissa vuodesta 1921.

Kandinsky ja Klee olivat tunteneet toisensa Münchenissä jo ennen sotaa, mutta heidän ystävyytensä syveni koulussa. Bauhausin muutettua Dessauhun perheet asuivat vuodesta 1926 Gropiuksen suunnitteleman mestaritalon vierekkäisissä puoliskoissa. Heidän teoksensa pysyivät silti erilaisina. Klee rakensi kuvansa usein pienistä merkeistä ja epäsäännöllisistä kasvumuodoista, kun taas Kandinsky tutki yhä useammin teräviä geometrisia suhteita.

Kandinskyn luokkahuoneessa

Kandinskyn kursseille tulleet opiskelijat eivät aloittaneet vapaista sommitelmista. He analysoivat olemassa olevia esineitä ja kuvia sekä pelkistivät ne voimiksi, jotka synnyttävät suuntia, jännitteitä, painoa ja tasapainoa. Säilyneissä harjoitustöissä tavalliset näkymät muuttuvat ensin viivaverkostoiksi ja sen jälkeen abstrakteiksi kaavioiksi.

Analyyttisen piirtämisen kurssi eteni tavallisesti useassa vaiheessa. Ensin opiskelija tunnisti kuvan tärkeimmät rakenteelliset linjat. Seuraavassa piirroksessa toissijaisia yksityiskohtia karsittiin, ja lopulliseen versioon jäivät vain voimakkaimmat suunnat. Kandinsky halusi opiskelijoiden selittävän, miksi lävistäjä vaikutti aktiiviselta tai miksi tiivis ryhmä näytti avointa aluetta painavammalta.

Värejä opetettiin suunniteltujen kontrastien, ei henkilökohtaisten mieltymysten kautta. Opiskelijat vertailivat lämpimiä ja kylmiä sävyjä, vaaleita ja tummia arvoja sekä optisia vaikutuksia, joita vierekkäiset värit synnyttivät yhdessä. Kandinsky yhdisti keltaisen ulospäin ja sinisen sisäänpäin suuntautuvaan liikkeeseen. Hän oli kuvannut näitä ajatuksia jo vuoden 1912 kirjassaan.

Hän esitti myös yhteyksiä päävärien ja perusmuotojen välillä. Keltainen vastasi kolmiota, punainen neliötä ja sininen ympyrää. Koulussa kiersi tunnettu kysely, jossa henkilökuntaa ja opiskelijoita pyydettiin yhdistämään nämä kolme väriä muotoihin, mutta vastaukset eivät olleet yksimielisiä. Säilyneet vastaukset horjuttavat suosittua väitettä siitä, että Bauhaus olisi löytänyt yleispätevän muotojen ja värien järjestelmän.

Seinämaalaustyöpajassa opit saivat konkreettisen käyttökohteen. Arkkitehtuurin värien oli otettava huomioon ovet, kulmat, näkymälinjat ja huoneen mitat. Kandinskyn opiskelijat työskentelivät siis suuremmassa mittakaavassa kuin siirrettävän maalauspohjan parissa, vaikka työpaja suuntautui Hinnerk Scheperin johdolla vähitellen yhä enemmän sisustukseen.

Vuonna 1926 Kandinsky julkaisi Pisteestä ja viivasta tasoon -teoksen Bauhaus-kirjasarjan yhdeksäntenä osana. Hän määritteli pisteen pienimmäksi graafiseksi elementiksi ja tarkasteli, miten suorat, kaarevat ja kulmikkaat viivat käyttäytyvät tasolla. Kaaviot muovasivat hänen opetusmateriaalinsa järjestelmäksi, jota myös koulun ulkopuoliset lukijat saattoivat kokeilla itse.

Geometria ottaa vallan

Muutos Kandinskyn maalauksissa oli alkanut jo ennen Bauhaus-nimitystä, mutta Weimar nopeutti sitä. Venäläinen suprematismi ja konstruktivismi olivat tutustuttaneet hänet leijuviin ympyröihin, risteäviin tasoihin ja teknisesti rakennettuihin sommitelmiin. Koulussa nämä elementit nousivat esiin päivittäisissä keskusteluissa arkkitehtuurista, typografiasta ja teollisesta muotoilusta.

Kandinskyn sotaa edeltäneissä maalauksissa oli usein epäsäännöllisiä värikenttiä ja laajoja, pyyhkäiseviä siveltimenvetoja. Vuoden 1922 jälkeen valmistuneissa teoksissa geometriset muodot saivat tarkemmat reunat ja selkeämmät paikat. Ympyrät, kolmiot ja ruuturuudukot alkoivat jakaa kuvapinnan vapaampien kaarien ja biomorfisten muotojen kanssa.

Kandinskysta ei koskaan tullut tiukkaa konstruktivistia. El Lissitzkyn ja Alexander Rodchenkon kaltaiset taiteilijat käsittelivät geometriaa usein osana käytännöllistä kuvakieltä, jota käytettiin julkaisuissa, näyttelyissä ja poliittisessa viestinnässä. Kandinsky piti kiinni ajatuksesta, että muoto ja väri voivat saada aikaan sisäisiä ja psykologisia vaikutuksia.

Tämä ero selittää, miksi hänen geometriansa näyttää harvoin mekaanisen yhdenmukaiselta. Ympyrät limittyvät tai ajautuvat erilleen viitteellisistä ruudukoista. Ohuet lävistäjät kulkevat tiheiden ryhmien halki lukitsematta niitä kiinteäksi rakenteeksi. Jopa suorat viivat vaihtelevat pituudeltaan, suunnaltaan ja visuaaliselta paineeltaan.

Koulun muutto Dessauhun vuonna 1925 vahvisti sen teknistä suuntausta. Gropiuksen uudessa rakennuksessa käytettiin teräsbetonia ja lasisia verhoseiniä, ja eri toiminnot sijoitettiin omiin siipiinsä. Herbert Bayer kehitti julkaisuihin päätteetöntä typografiaa ja epäsymmetrisiä sivuasetteluja. Kandinsky työskenteli keskellä yhteisöä, joka sovelsi geometrista järjestystä rakennuksiin, huonekaluihin, tekstiileihin ja painotuotteisiin.

Weimarissa ja Dessaussa syntyneet maalaukset

Weimarissa vuonna 1923 maalattu Sommitelma VIII merkitsee ratkaisevaa vaihetta Kandinskyn geometrisessa tuotannossa. Ympyrät, kaaret ja risteävät viivat sijoittuvat vaalealle kentälle ilman perinteistä syvyysvaikutelmaa. Suuri musta ympyrä ankkuroi vasemman yläkulman, ja pienemmät elementit levittäytyvät kaksimetriselle kankaalle.

Maalaus ei silti suostu täydelliseen matemaattiseen järjestykseen. Monet muodot limittyvät asettumatta kohdakkain, ja visuaalinen paino jakautuu epätasaisesti. Kandinsky käytti laskelmointia lähtökohtana ja rikkoi sitten järjestystä, jotta kuvasta ei tulisi pysähtynyttä kaaviota.

Keltainen-punainen-sininen valmistui vuonna 1925, jolloin koulu lähti Weimarista. Noin 127 kertaa 200 senttimetrin kokoinen leveä teos jakautuu vaaleankeltaiseen vyöhykkeeseen ja tummempaan siniseen alueeseen. Punainen ruudukko, mustat lävistäjät ja syvänsininen ympyrä yhdistävät puoliskot.

Vuonna 1926 hän maalasi teoksen Useita ympyröitä, jonka neliömäistä sommitelmaa pitää koossa tumma pohja. Kymmenet ympyrät vaihtelevat kooltaan, läpikuultavuudeltaan ja väriltään. Osa niistä limittyy ja synnyttää uusia sävyjä. Näin Kandinskyn luokkahuoneessa tekemät kokeet vierekkäisillä ja päällekkäisillä väreillä siirtyivät hänen maalaustyöhönsä.

Vuonna 1929 valmistunut Ylöspäin on pienempi, pystysuuntainen teos, jonka geometriset osat muodostavat hahmomaisen sommitelman. Kaksi ympyrää muistuttaa silmiä, ja terävä alaosa näyttää leualta tai jalustalta. Maalaus asettuu puhtaan abstraktion ja yksinkertaisista muodoista kasvoja etsivän ihmismielen välimaastoon.

Kandinskyn teokset levisivät myös grafiikan vedoksina. Vuonna 1922 julkaistu Kleine Welten eli Pienet maailmat sisälsi kaksitoista litografialla, puupiirroksella ja kuivaneulalla valmistettua vedosta. Kolmen menetelmän avulla hän saattoi vertailla tasaista väriä, kaiverrettuja reunoja ja uurrettuja viivoja yhdessä ja samassa vedossarjassa.

Kuvallinen kielioppi elää koulua pidempään

Poliittinen painostus seurasi koulua muutosta toiseen. Thüringenin konservatiiviset viranomaiset leikkasivat sen rahoitusta, mikä pakotti Bauhausin siirtymään Weimarista Dessauhun. Dessaun kunnallishallinto sulki koulun vuonna 1932 natsipuolueen saatua paikallisen vallan. Ludwig Mies van der Rohe avasi sen uudelleen yksityisenä kouluna entisessä berliiniläisessä tehdasrakennuksessa.

Gestapo teki etsinnän Berliinin tiloissa 11. huhtikuuta 1933. Opettajakunta päätti saman vuoden elokuussa lakkauttaa koulun sen sijaan, että olisi hyväksynyt natsiviranomaisten ehdot. Kandinsky lähti Saksasta Pariisin lähellä sijaitsevaan Neuilly-sur-Seineen, jossa hän asui kuolemaansa eli vuoteen 1944 asti.

Kandinskyn opetus jatkoi elämäänsä julkaisujen, entisten opiskelijoiden ja eri maihin muuttaneiden opettajien kautta. Josef Albers vei samankaltaiseen järjestelmällisten kuvallisten harjoitusten menetelmään perustuvan opetuksen Black Mountain Collegeen ja myöhemmin Yaleen. László Moholy-Nagy perusti New Bauhausin Chicagoon vuonna 1937 ja toi työpajapohjaisen muotoiluopetuksen yhdysvaltalaiseen ympäristöön.

Myöhemmät graafiset suunnittelijat omaksuivat monia Kandinskyn analysoimia keinoja, kuten suuntaavat viivat, epäsymmetrisen tasapainon ja geometristen muotojen hallitut kontrastit. Nämä keinot eivät olleet yhden opettajan keksintöä, mutta Kandinskyn kirjat antoivat niille nimet, kaaviot ja toistettavat luokkahuoneharjoitukset.

Vaikutus abstraktiin taiteeseen oli yhtä suora. Kandinsky osoitti, ettei geometrisen maalauksen tarvinnut jäljitellä insinööritaidetta tai sulkea pois subjektiivista harkintaa. Taiteilijat saattoivat käyttää ympyröitä ja ruudukoita ilmaisuvoimaisena materiaalina sekä säädellä mittakaavaa, väriä ja sijaintia yhtä tarkasti kuin säveltäjä käsittelee rytmiä.

Geometrinen abstraktio sisustuksessa

1920-luvun teokset toimivat tiloissa, joissa on jo suoria arkkitehtonisia linjoja. Avarapohjaisen vedoksen voi sijoittaa matalan kaapin yläpuolelle ilman, että seinä näyttää täydeltä. Tiheämpi sommitelma puolestaan tarvitsee enemmän tyhjää tilaa kehyksen ympärille.

Wassily Kandinsky -kokoelmassamme valinta tiivistyy vilkkaiden viivasommitelmien, kuten Kleine Welten IV -teoksen, ja rauhallisempien, muutaman suuren muodon ympärille rakennettujen teosten, kuten Bleu de Ciel -teoksen, välille. Kokemuksemme mukaan aluksi värikkäimmän kuvan valinneet pitävät usein yksinkertaisemmasta vedoksesta, kun molempia vaihtoehtoja tarkastellaan siltä etäisyydeltä, jolta niitä katsotaan seinällä.

Musta alumiinikehys korostaa mustia lävistäjiä ja ympyröiden ääriviivoja. Vaaleaan sisustukseen sopii mäntykehys, joka pehmentää kovaa geometriaa. Magneettikehys jättää vedoksen suojaamatta, joten se ei sovi keittiön lähelle, suoraan auringonvaloon tai usein avattavan ikkunan viereen.

Tiesitkö?

• Kandinsky opiskeli oikeustiedettä ja taloustiedettä Moskovan yliopistossa ennen kuin lähti Müncheniin opiskelemaan taidetta vuonna 1896.
• Hän kieltäytyi professuurista Dorpatin yliopistossa, nykyisessä Tarton yliopistossa, ennen alanvaihtoaan.
• Hän sai Saksan kansalaisuuden vuonna 1928 ja Ranskan kansalaisuuden vuonna 1939.
• Vuoden 1922 Pienet maailmat -sarjassa yhdistyivät litografia, puupiirros ja kuivaneula kahdentoista vedoksen kokonaisuudeksi.
• Galka Scheyer teki Kandinskya, Kleetä, Lyonel Feiningeria ja Alexej von Jawlenskya tunnetuksi Yhdysvalloissa nimellä Blue Four.
• Natsiviranomaiset poistivat kymmeniä Kandinskyn teoksia Saksan julkisista kokoelmista niin kutsuttua rappiotaidetta vastaan suunnatun kampanjan aikana.

Usein kysytyt kysymykset

Missä voin nähdä hänen maalauksiaan? Münchenin Lenbachhausissa on merkittävä Kandinskyyn ja Der Blaue Reiter -ryhmään liittyvä teoskokonaisuus. New Yorkin Guggenheim Museum omistaa häneltä yli 150 teosta, joihin kuuluu maalauksia, akvarelleja ja grafiikan vedoksia.

Voinko vierailla rakennuksissa, joissa hän opetti? Kyllä. Vuonna 1926 valmistunut koulurakennus ja Dessaun mestaritalot ovat avoinna vierailijoille Bauhaus Dessau Foundationin kautta. Kandinsky jakoi yhden paritaloista Paul Kleen kanssa.

Miten tunnistan alkuperäisen Kandinsky-vedoksen? Tarkista painomenetelmä, paperi, painosta koskevat tiedot ja catalogue raisonné -luettelon merkintä. Pelkkä signeeraus ei riitä todisteeksi, sillä hyväksytyissä painoksissa, myöhemmissä vedoksissa ja jäljennöksissä voi kaikissa olla painettu tai faksimilesigneeraus.

Ovatko alkuperäiset vedokset kohtuuhintaisia? Hinnat vaihtelevat huomattavasti menetelmän, kunnon, painoksen ja alkuperähistorian mukaan. Moderni taidevedosjäljennös on järkevä vaihtoehto, jos haluat kuvan ilman alkuperäiseen liittyviä riskejä, konservointikuluja ja dokumentointia.

Miksi hänen etunimensä kirjoitetaan Vasily, Wassily tai Vassily? Erot johtuvat erilaisista tavoista translitteroida venäläinen nimi Василий latinalaisille aakkosille. Museot käyttävät eri kirjoitusasuja, mutta ne tarkoittavat samaa taiteilijaa.

---

Kirjoittajasta

MORYARTY on kuratoinut vintagejulisteiden jäljennöksiä vuodesta 2015. Tiimimme toimii Barcelonassa ja Lissabonissa, ja jälleenmyyntikumppaneita on eri puolilla Eurooppaa. Olemme vertailleet yli vuosikymmenen ajan, miten modernistiset sommitelmat toistuvat fine art -paperille, erityisesti teokset, joiden vaaleat pohjat ja ohuet viivat voivat kadota heikkolaatuisessa painatuksessa.

Lähteet

• Bauhaus Kooperation. Wassily Kandinsky
• Solomon R. Guggenheim Museum. Vasily Kandinsky
• Museum of Modern Art. Vasily Kandinsky
• Tate. Wassily Kandinsky
• Encyclopaedia Britannica. Wassily Kandinsky