Olet ehkä nähnyt valkoisen riikinkukon pyrstö levällään vaaleanvihreää taustaa vasten, pienen sinisen linnun keisaripuun oranssien lehtien keskellä tai kaksi kultakalaa avarassa vedessä. Ne ovat Ohara Kosonin puupiirroksia. Koson oli vuosina 1877–1945 elänyt japanilainen taidemaalari ja puupiirrosten suunnittelija, joka toi lintu- ja kukka-aiheet puupiirrosten modernin kustannustoiminnan piiriin.

Koson opiskeli maalausta, teki vientiin tarkoitettuja vedoksia 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa, keskittyi sen jälkeen joksikin aikaa maalaamiseen ja liittyi 1920-luvulla kustantaja Watanabe Shōzaburōn johtamaan shin-hanga-liikkeeseen. Valmiit vedokset eivät koskaan olleet yksin hänen työtään. Kaivertaja leikkasi hänen viivansa puuhun, painaja painoi värit kostealle paperille ja kustantaja vei vedokset maailmalle. Tässä artikkelissa seurataan Kosonin työuraa ja tarkastellaan lähemmin lintuja, valkoista riikinkukkoa, kukkia ja kaloja, joista hänet tunnetaan.

Kuka oli Ohara Koson?

Ohara Koson syntyi nimellä Ohara Matao vuonna 1877 Kanazawassa, Japaninmeren rannikolla. Hänen työuransa ulottui Meiji-kauden lopulta Taishō-kauden kautta Shōwa-kauden alkuun. Hän kuoli vuonna 1945 maalattuaan ja suunniteltuaan yli neljän vuosikymmenen ajan kuvia linnuista, kukista, kaloista ja vedestä.

Signeeraukset voivat hämmentää uusia keräilijöitä. Varhaisissa töissä lukee Koson. 1920-luvun puolivälistä lähtien monissa Watanabelle tehdyissä vedoksissa signeerauksena on Shōson, kun taas samoihin aikoihin muiden kustantajien julkaisemat vedokset on signeerattu Hōson. Kaikki kolme nimeä kuuluvat samalle taiteilijalle: ne kertovat eri kustantajista ja työvaiheista, eivät eri ihmisistä. Siksi museoiden teoslaput ja taidekauppiaiden luettelot voivat näyttää kuvailevan kolmea eri taiteilijaa.

Linnut ja vuodenaikojen kasvit hallitsevat teoksia, joista Koson parhaiten muistetaan, mutta hänen aihepiirinsä oli laajempi. Kaloja, veneitä, kissoja ja rantamaisemia esiintyy koko hänen uransa ajan. Luonto pysyi silti hänen työnsä ytimessä, ja kuvissa on riittävästi avointa tilaa, jotta jokainen eläin erottuu omana hahmonaan.

Missä Koson oppi maalaamaan lintuja ja kukkia?

Nuorena Koson muutti Tokioon ja opiskeli maalausta lintuja ja kukkia kuvanneen Suzuki Kasonin johdolla. Hänen taiteilijanimensä loppuosa ”son” on peräisin opettajan nimestä. Koulutus näkyy myöhemmissä puupiirrossuunnitelmissa maalarin pelkistyksenä: oksa, lintu, kukka eikä juuri muuta.

Perinne tunnetaan nimellä kachō-ga, japanilainen lintu- ja kukkataide. Kachō-ga-kuva ei tarvitse maisemaa aiheen taakse. Yksi oksalla istuva lintu voi kertoa vuodenajasta, säästä ja tunnelmasta. Tämä niukkuus sopi Kosonille. Hänen puupiirroksissaan yksi oksa, yksi lintu ja paljaaksi jätetty paperi muodostavat koko kuvan.

Kaksi hyvin erilaista teosta näyttää, mihin koulutus johti. Toisessa keisaripuussa istuva lintu on pieni sininen hahmo nousevien lehtien ja avoimen tilan keskellä. Toisessa kurjenmiekat täyttävät pystysuuntaisen arkin kapeilla vihreillä lehdillä ja avautuneilla kukilla. Vaalea tausta toimii maisemana. Molemmissa näkyy sama tarkka havainto siitä, miten varsi taipuu ja lehti avautuu.

Miten Ohara Koson maalasi lintuja ja kukkia?

Maalaus ja puupiirroksen suunnittelu vaativat samalta kädeltä eri asioita. Maalauksessa hieno siveltimenviiva erottaa nokan, höyhenen ja oksan toisistaan. Maalari muuttaa siveltimen painetta niin, että ohut varsi erottuu leveästä lehdestä. Viiva kannattelee kuvaa jo ennen värin lisäämistä. Koson maalasi lintu- ja kukka-aiheita myös musteella ja väreillä. Taito vaihdella viivan luonnetta siirtyi suunnitelmiin, jotka hän antoi kaivertajalle.

Muste ja ohennettu väri antavat höyhenpuvulle ja terälehdille sävyjä mutta jättävät osan paperista näkyviin. Maalattu laveeraus leviää vapaasti: sama siveltimenveto voi olla toisesta päästä tumma ja toisesta vaalea. Puupiirroksessa näin ei tapahdu itsestään. Värit painetaan laatta kerrallaan, joten niiden sävyvaihtelut täytyy suunnitella, kaivertaa ja painaa tarkoituksella.

Suunnittelijan piti ottaa tämä ero huomioon. Maalauksessa reuna syntyy yhdellä siveltimenvedolla, mutta puupiirroksessa reuna leikataan, laatalle levitetään väri ja reuna painetaan paperille. Kosonin tehtävä oli antaa kaivertajalle ja painajalle kuva, jonka he pystyivät siirtämään laatoille ja painamaan yhä uudelleen. Paperilla vaivattomalta näyttävä viiva oli silti leikattava puuhun. Maalattu laveeraus oli jaettava alueisiin, jotka voitiin painaa yksi kerrallaan.

Miten Kosonin varhaiset vedokset päätyivät ulkomaille?

Tokiolainen kustantamo Daikokuya alkoi 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa julkaista Kosonin lintu- ja kukka-aiheita väripuupiirroksina. Matsuki Heikichin johtama Daikokuya suuntasi suuren osan valikoimastaan ulkomaisille ostajille. Vedokset tehtiin vientiin: niitä painettiin sarjoina ja myytiin kohtuuhintaisina kuvina Japanin luonnosta.

Vienti muutti sekä Kosonin aiheiden yleisöä että niiden näkyvyyttä. Yhdysvalloissa ja Euroopassa ostettiin runsaasti hänen lintu- ja kukkakuviaan. Monet varhaiset vedokset matkasivat ulkomaille, ja niitä löytyy yhä länsimaisista kokoelmista ja taidemarkkinoilta.

Varhaisten puupiirrosten aiheet vaihtelivat paljon, ja yhdessä ne tarjosivat ulkomaisille ostajille laajan valikoiman japanilaisia luontoaiheita. Pieni sininen lintu keisaripuun oksalla tekee näkymästä läheisen ja pysähtyneen. Valkoinen riikinkukko levittää pyrstönsä arkin poikki ja muuttaa mittakaavan kokonaan. Lumpeet esittävät tiukkaan rajattuja vaaleanpunaisia kukkia ja pyöreitä lehtiä, kun taas kultakalapari leijuu avarassa vedessä.

Miksi Koson palasi puupiirrosten pariin 1920-luvulla?

Varhaisten vientiin tehtyjen vedosten jälkeen Koson vetäytyi puupiirrosten suunnittelusta ja keskittyi suurelta osin maalaamiseen. Jonkin aikaa maalarin sivellin meni kustantajan painolaatan edelle. Osittain siksi hänen säilynyt tuotantonsa voi tuntua jakautuvan kolmeen osaan: varhaisiin puupiirroksiin, hiljaisempaan maalauskauteen ja uusilla nimillä signeerattujen puupiirrosten myöhäiseen kukoistukseen.

Paluu tapahtui tokiolaisen kustantajan Watanabe Shōzaburōn kautta. Hän antoi shin-hanga-liikkeelle sen nimen ja toimintatavan. Shin-hanga eli uudet vedokset elvytti vanhan työnjaon, jossa suunnittelija, kaivertaja, painaja ja kustantaja tekivät yhdessä jokaisen kuvan. Watanabe pyysi taidemaalareita suunnittelemaan kuvia, ja vuoden 1926 tienoilla Koson liittyi heidän joukkoonsa.

Myöhemmissäkin vedoksissa pysyttiin lintu- ja kukka-aiheissa. Eniten muuttuivat kustannustapa, signeeraukset ja markkinat. Samat lajit, avoin tila ja vuodenaikaan viittaavat yksityiskohdat toistuvat usein sekä 1920-luvun Koson-vedoksessa että noin vuoden 1910 vedoksessa.

Miten Ohara Kosonin puupiirrokset valmistettiin?

Jokainen japanilainen väripuupiirros syntyi yhteistyönä. Kosonin tehtävä oli suunnitella kuva, ja kustantaja koordinoi muiden työtä. Kaivertaja liimasi piirroksen kirsikkapuiseen laattaan ja leikkasi pois kaiken, minkä ei pitänyt painua paperille. Sen jälkeen painaja siveli väriä kaiverretulle laatalle, asetti kostean paperin sen päälle ja hieroi arkin taustapuolta barenilla, litteällä hierrimellä.

Kohdistus teki koko menetelmästä mahdollisen. Kaiverretun ääriviivan ja erillisten värialueiden piti osua arkilla täsmälleen kohdalleen. Kentō-niminen kohdistusmerkki piti ne paikoillaan. Kapea varsi, nokka tai höyhenen reuna saattoi mennä pilalle jo millimetrin murto-osan heitosta, joten kaivertajan ja painajan oli työskenneltävä paljon tavallista piirtämistä tarkemmin.

Pehmeät väriliu'ut syntyivät bokashi-menetelmällä. Painaja levittää väriä laatalle epätasaisesti tai säätelee kosteudella sitä, kuinka paljon väriä siirtyy paperille. Näin yksi painettu värialue voi häipyä tummasta sävystä olemattomiin. Bokashille ominaisia pehmeitä liukuja voi etsiä kurjenmiekkojen terälehtien sinisestä ja vaaleanpunaisten lumpeiden hienovaraisista sävynvaihteluista. Jälki näyttää maalatulta, mutta bokashi on painomenetelmä, jossa jokainen arkki käsitellään erikseen.

Hienot viivat asettivat laatalle toisenlaisia vaatimuksia. Esimerkiksi riikinkukon levitetyssä pyrstössä näkyvien höyhenkuvioiden painamista varten kaivertajan oli yleensä jätettävä puuhun hyvin ohuita koholla olevia harjanteita. Sateessa seisovan haikaran ympärillä viivojen oli pysyttävä niin hentoina, että ne näyttivät sateelta eivätkä naarmuilta.

Mikä tekee Ohara Kosonin lintukuvista tunnistettavia?

Lintukuvat vaihtelevat lintujen määrän, asentojen ja sommittelun mukaan. Sininen lintu keisaripuun lehtien keskellä pysyy oksallaan. Veden yli lentävän hanhiparin kohdalla katse seuraa lintujen liikettä veden väreilyn yllä.

Vesilinnut tarjoavat Kosonille toisenlaisia sommitteluja. Uivat valkoiset hanhet piirtyvät kahtena valkoisena hahmona tummaa vettä vasten, ja toisella laidalla kohoaa muutama ruoko. Teoksessa Lokit myrskyävän meren yllä viisi lokkia on sijoitettu eri korkeuksille liikkuvien aaltojen yläpuolelle. Rytmi korvaa levollisuuden.

Ympäristö on tarkoituksella pelkistetty. Oksa tai ruovikko sijoittaa linnun paikalleen viemättä siltä huomiota, ja laajat avoimet alueet tekevät jokaisesta asennosta helposti hahmotettavan. Ensin tyhjältä näyttävä tila on juuri se osa sommitelmaa, joka antaa linnun näkyä selvästi.

Miten Ohara Koson sommitteli riikinkukkokuvansa?

Vaalea riikinkukko pyrstö levällään erottuu pehmeänvihreää taustaa vasten. Keisaripuun oksilla lepäävään pikkulintuun verrattuna se vie paljon enemmän tilaa. Mittakaava antaa riikinkukolle juhlavamman vaikutelman, kun taas pikkulintu on läheltä tehty havainto.

Vaikutelma syntyy yksinkertaisen siluetin sisällä. Hienot höyhenkuviot levittäytyvät sirojen jalkojen yläpuolelle, ja ympäröivä tausta pysyy verraten pelkistettynä. Yksityiskohdat eivät tee kuvasta sekavaa, sillä selkeä ulkomuoto pitää ne yhdessä. Katse osuu ensin pyrstöviuhkaan, sitten sen sisällä olevaan kuvioiden pieneen maailmaan ja lopuksi keskellä olevaan vaaleaan vartaloon.

Myös sateessa seisova haikara tuo valkoisen linnun kuvan keskiöön, mutta vaikutus syntyy päinvastaisella tavalla: tumma sateinen tausta nostaa vaalean linnun esiin. Valkoisen riikinkukon vaalea höyhenpuku erottuu sitä vastoin hillitymmästä taustaväristä niin, että levitetyn pyrstön muoto näkyy selvästi koko laajuudessaan.

Miten Koson kuvasi sadetta ja lunta?

Sää muuttaa lintukuvan tunnelmaa, ja Koson käytti sitä säästeliäästi. Yksinäinen haikara sateessa pysyy liikkumattomana, kun pitkät sadeviivat putoavat sen ympärillä. Haikaraparvi vaaleassa lumimaisemassa kokoaa päällekkäiset valkoiset hahmot kylmään, hiljaiseen näkymään. Toisessa teoksessa putoava sade eristää linnun, toisessa maassa oleva lumi sitoo parven yhteen.

Lumi ulottuu kasvien keskelle kuvassa, jossa kaksi sinistä sieppoa istuu lumisessa nandinapensaassa. Linnut ovat kaareutuvien oksien ja lumisten marjojen ympäröimiä. Vuodenaikaan viittaavat yksityiskohdat ympäröivät lintuja sen sijaan, että erottaisivat ne muusta kuvasta. Punaiset marjat erottuvat valkoisesta lumesta ja kahdesta sinisestä linnusta.

Viisi lokkia kuohuvan veden yllä antaa merelle tuulisen ja levottoman luonteen. Sateinen haikara käyttää säätä päinvastaisella tavalla: kuohuvan veden sijaan tasainen, hieno sade täyttää linnun takana olevan ilman.

Miten Koson sommitteli kurjenmiekat, lootukset ja lumpeet?

Kun kuvassa ei ole lintua, kasvi kannattelee sommitelmaa. Koson antoi kullekin lajille oman rakenteensa. Siniset kurjenmiekat nostavat kapeat vihreät lehtensä kohti arkin yläosassa avautuvia kukkia. Kukkivan lootuksen kohoavat nuput ja kukat saavat vastapainon leveistä lehdistä ja runsaasta avoimesta tilasta. Lootus näyttää kelluvan pikemmin kuin kasvavan ylöspäin.

Läheltä kuvatut lumpeet tuovat vaaleanpunaiset kukat ja pyöreät lehdet katsojan eteen. Rajaus saa lehdet täyttämään arkin. Kukkiva lootus jättää muotojensa ympärille enemmän tilaa. Lumpeet tuntuvat läheisiltä, lootus jää levollisemman matkan päähän.

Kukkivan atsalean haaroittuvat varret johtavat kohti punaisia kukkia, toisin kuin kurjenmiekan suoremmin kohoavat lehdet. Kasvin oma kasvutapa on joka kuvassa osa sommitelmaa. Koson piirsi sen, ja kaivertaja ja painaja säilyttivät sen selkeänä.

Miten Koson kuvasi karppeja ja kultakaloja?

Kalat antoivat Kosonille vielä lintuja avaramman näyttämön. Kultakalapari liukuu laajassa, kevyesti väreilevässä sinisessä vedessä. Kalat ovat kuvan keskipiste. Yksinäinen karppi leijuu sinivihreässä vedessä, ja muu arkki jää avoimeksi. Kaksi kalaa liikkuu yhdessä, kun taas yhdellä on koko vesialue itsellään.

Kumpikaan kalakuva ei tarvitse piirrettyä rantaa liikkeen välittämiseen. Väreily ja kalojen asennot riittävät. Kolme kalastusvenettä tyynellä vedellä on puolestaan sijoitettu väljästi veden ja taivaan keskelle. Ne antavat kuvalle horisontin ja mittakaavan, jotka kalakuvista puuttuvat.

Veneet auringonlaskussa vie kuvauksen vielä pidemmälle: matalalla oleva punainen aurinko yksinkertaistettujen veneiden yläpuolella kertoo ajankohdan. Kalat pysyvät maailmassa, jossa ei ole maamerkkejä, mutta veneet kuuluvat tiettyyn hetkeen ja tiettyyn säähän. Yhdessä kuvat näyttävät, kuinka paljon yhdellä vesipinnalla voi ilmaista.

Kosonin julisteen valinta ja kehystäminen kotiin

Nämä kuvat tuovat huoneeseen erilaista levollisuutta, ja korkea juliste käy kapealle seinälle. Oven viereiseen kapeaan kohtaan sopii keisaripuun oksa A3-koossa. Vaalea mäntykehys jättää kohoavalle oksalle tilaa. Siniset kurjenmiekat A2-koossa ja valkoisissa alumiinikehyksissä ohjaavat katseen lehtiä ja kukkia pitkin ylöspäin. Ne käyvät seinälle, jolla korkeus on leveyttä tärkeämpää.

Huoneen pääseinällä pyrstönsä levittänyt riikinkukko tarvitsee suurimman arkkikoon, jotta leveä viuhka hahmottuu huoneen toiselta puolelta. A1-koossa ja kullanvärisissä alumiinikehyksissä sen pyrstöstä tulee huoneen keskipiste. Pienempään kohtaan käy talvinen nandina A3-koossa ja mustissa mäntykehyksissä. Sen kaksi sinistä lintua ja lumiset marjat mahtuvat konsolipöydän yläpuolelle.

Lukunojatuolin vieressä avara kuva on helppo vilkaista lukemisen lomassa. Kukkiva lootus A2-koossa ja vaaleissa mäntykehyksissä jättää runsaasti tilaa nuppujen ympärille. Lähikuva lumpeista A3-koossa ja valkoisissa alumiinikehyksissä tuo vaaleanpunaiset kukat ja pyöreät lehdet lähemmäs. Se käy seinälle, jota katsot istuessasi läheltä.

Punainen atsalea A4-koossa ja mustissa alumiinikehyksissä käy työpöydän yläpuolelle. Sen haaroittuvat punaiset kukat tuovat väriä täyttämättä työtilaa liikaa. Senkin yläpuolelle ripustettu juliste kahdesta sinisessä vedessä uivasta kultakalasta avaa A2-koossa näkymän väreilevään veteen. Kalat näyttävät liikkuvan aina, kun vilkaiset niitä. Löydät nämä ja muut teokset Ohara Kosonin kokoelmastamme. Painamme jokaisen julisteen Barcelonan työpajassamme 230 g/m²:n mattapintaiselle taidepaperille arkistokelpoisilla pigmenttimusteilla. Näin vaaleat taustat pysyvät tasaisina ja avoimen veden pehmeät sävyvaihtelut erottuvat.

Tiesitkö?

• Koson teki myös sotakuvia Venäjän ja Japanin välisen sodan aikana vuosina 1904–1905. Aiheet poikkesivat jyrkästi linnuista ja kukista, joiden pariin hän myöhemmin palasi.
• Kustantaja Watanabe Shōzaburō julkaisi myös Kawase Hasuin ja Itō Shinsuin töitä. He olivat shin-hangan kaksi tunnetuinta maisema- ja henkilökuvien suunnittelijaa.
• Bostonin Museum of Fine Arts -museon japanilaisen taiteen kuraattori Ernest Fenollosa pyysi Kosonia lähettämään Yhdysvaltoihin suuren määrän lintu- ja kukka-aiheisia vedoksiaan.
• Amsterdamin Rijksmuseumin kokoelmassa on Kosonin valkoista riikinkukkoa esittävä vedos.
• Hōsoniksi signeerattuja vedoksia julkaisi Sakain ja Kawaguchin kustantamo.
• Vuonna 1933 Koson suunnitteli puupiirroksen kissasta, joka katsoo kultakalamaljaa.

Usein kysyttyä Ohara Kosonista

Mistä tunnistan varhaisen Koson-vedoksen ja erotan sen myöhemmästä? Katso vedoksen signeerausta ja kustantajan sinettiä. Varhaisissa kuvissa lukee yleensä Koson, ja niissä on esimerkiksi Matsuki Heikichin johtaman Daikokuyan sinetti. 1920-luvun puolivälistä lähtien vedoksissa lukee usein Shōson ja niissä on Watanabe Shōzaburōn sinetti. Sakain ja Kawaguchin julkaisemat vedokset on puolestaan signeerattu Hōson. Signeerauksen vertaaminen sinettiin antaa varmemman vastauksen kuin pelkkä vuosiluku.

Miksi samaa taiteilijaa kutsutaan Kosoniksi, Shōsoniksi ja Hōsoniksi? Hän vaihtoi taiteilijanimeään kustantajan ja työvaiheen mukaan. Keräilijöille signeeraus on vihje: Koson viittaa varhaisiin vedoksiin, Shōson Watanaben 1920-luvun puolivälistä julkaisemiin vedoksiin ja Hōson samoihin aikoihin muille kustantajille tehtyihin vedoksiin. Kaikki kolme nimeä tarkoittavat samaa henkilöä.

Mikä on Ohara Kosonin tunnetuin riikinkukkoa esittävä vedos? Tunnetuin on valkoinen riikinkukko pyrstö levällään. Amsterdamin Rijksmuseumin kokoelmassa on teoksen vedos. Valkoisen riikinkukon julisteemme toimii parhaiten suurimmassa koossa ja kullanvärisissä metallikehyksissä, joissa leveä pyrstö pääsee näkymään kokonaan.

Piirsikö Ohara Koson vain lintuja? Ei. Hän teki kuvia kukista, kaloista, veneistä ja kissoista sekä suunnitteli taistelukohtauksia Venäjän ja Japanin välisen sodan aikana vuosina 1904–1905. Hän palasi silti yhä uudelleen luontoaiheisiin, joista hänet nykyään muistetaan.

Mitä Ohara Kosonin tuotantoon kuuluu? Siihen kuuluu musteella ja väreillä maalattuja kuvakääröjä sekä puupiirroksia varten tehtyjä suunnitelmia. Maalauksissa esiintyy samoja lintuja ja kasveja kuin vedoksissa, mutta jokainen maalaus on ainutkertainen. Kaivertajat ja painajat puolestaan toteuttivat puupiirrossuunnitelmat sarjoina.

Missä voin nähdä tai ostaa Ohara Kosonin kalakuvia? Voit etsiä hänen kalakuviaan Rijksmuseumin ja British Museumin verkkokokoelmista. Ohara Kosonin kokoelmastamme löydät karpin, kaksi kultakalaa ja useita rantamaisemia. Kalakuvissa toistuvat sama avara vesi ja hillityt värit kuin hänen lintukuvissaan.

Julisteita kokoelmastamme

• Nandinan kukat (Ohara Koson, 1910)
• Kukkiva lumme (Ohara Koson, 1910)
• Kukkiva atsalea (Ohara Koson, 1930)
• Kaksi kultakalaa (Ohara Koson, 1910)

---

Kirjoittajasta

MORYARTY perustettiin vuonna 2015. Nykyään kokoelmassamme on yli 2 000 vintagejulistetta ja vedosta. Tiimimme etsii kuvia museoista, kirjastoista ja yksityiskokoelmista, kunnostaa ne käsin muuttamatta alkuperäistä piirrosta tai värejä ja painaa jokaisen Barcelonan työpajassamme arkistokelpoisilla pigmenttimusteilla. Jos kuljet joskus jonkin Barcelonan tai Lissabonin myymälöistämme ohi, voit nähdä valikoiman paikan päällä.

Lähteet

• Ohara Koson
• Ohara Kosonin valkoinen riikinkukko, Rijksmuseum
• Ohara Koson, British Museum
• Puupiirrosten painaminen Japanissa
• Shin-hanga