Paul Klee kuuluu taiteilijoihin, joiden teokset tunnistaa, vaikkei niitä olisi nähnyt paikan päällä: värimosaiikiksi muuttunut tunisialaiskaupunki, lintujen täyttämä yö teoksessa Persialaiset satakielet, Senecion naamionkaltaiset kasvot. Tässä artikkelissa kerrotaan seitsemän Paul Kleen teoksen tarinat. Mukana on oopperan taistelukohtaus, kevätkuukauden mukaan nimetty ruudukko ja kaksi myöhäistä teosta, joista jälkimmäinen syntyi hänen viimeisenä elinvuotenaan. Jokaisen taustalla on tietty paikka, teoksen nimi tai hetki taiteilijan elämässä.

Teokset etenevät aikajärjestyksessä. Tarina alkaa huhtikuusta 1914, jolloin Tunisian-matka muutti Kleen tapaa käyttää värejä. Se jatkuu hänen opetustyönsä vuosiin Weimarin ja Dessaun Bauhausissa. Lopuksi saavutaan Sveitsiin, johon hän palasi vuonna 1933 ja jossa hän työskenteli elämänsä loppuun. Näiden vaiheiden välillä hänen ilmaisunsa muuttui yhä uudelleen. Toisella puolella ovat vuonna 1919 maalatut tiheät värikentät ja vuoden 1917 ikkunamaiset värilohkot. Toisella puolella ovat vuoden 1930 leijuvat muodot ja vuoden 1938 kevyet, merkkimäiset hahmot. Kaikki seitsemän ovat saatavilla vedoksina Paul Klee -kokoelmassamme. Restauroimme teokset käsin ja painamme vedokset omassa painossamme Barcelonassa.

Miten Tunisian-matka vaikutti Kleen Hammamet-akvarelliin?

Huhtikuussa 1914 Klee matkusti Tunisiaan taidemaalarien August Macken ja Louis Moilliet’n kanssa. Matka kulki Tunisin, St Germainin, Hammametin ja Kairouanin kautta. Metropolitan Museum of Artin teostietojen mukaan Klee kävi Hammametissa 14. huhtikuuta. Vain tämän vierailun ansiosta kaupunki päätyi hänen teoksiinsa. Sen auringon valaisemien kortteleiden rytmi näkyy tässä Tunisian-matkan akvarellissa.

Hammamet on todellinen kaupunki Tunisian rannikolla. Nimi liittää kuvan matkaan, mutta se ei tarkoita, että teos esittäisi jotakin tiettyä katua. Klee maalasi paikan hänessä herättämän vaikutelman, sen valon ja värit, ei tarkkaa kaupunkikuvaa. Akvarelli rakentuu geometristen värialueiden mosaiikista. Ohuet tummat viivat pitävät väljän ruudukon koossa, ja punaiset, siniset ja keltaiset hehkuvat hillitympien sävyjen rinnalla kuin välimerellinen kaupunki kirkkaassa auringonvalossa.

Vuodelta 1914 tunnetaan kaksi Hammamet-aiheista akvarellia. Metropolitan Museum of Artin kokoelmaan kuuluva Hammamet ja sen moskeija maalattiin museon teostietojen mukaan kaupunginmuurien ulkopuolella. Yläosassa näkyvät kaksitorninen moskeija ja puutarhoja, kun taas alaosa hajoaa läpikuultaviksi väritasoiksi. Museo viittaa tässä Robert Delaunayhin ja hänen esimerkkiinsä siitä, kuinka puhtaasta väristä voi tehdä kuvan aiheen. Kunstmuseum Baselin kokoelmassa on puolestaan toinen vuoden 1914 teos, Motiv aus Hammamet, joka on tehty akvarellilla ja lyijykynällä paperille ja kartongille.

Klee kirjoitti värinkäyttönsä muutoksesta itse. Kairouanin porteilla hän merkitsi päiväkirjaansa, että väri oli ottanut hänet valtaansa. Nämä varhaiset Hammamet-akvarellit syntyivät ennen Bauhausia ja opetustyötä, joka teki Kleestä kuuluisan. Metropolitan Museum of Artin mukaan hänen taiteellisen koulutuksensa voidaan katsoa jatkuneen tähän matkaan asti. Väri on jo mukana, mutta teorialla ei vielä ole nimeä.

Mitä nimi Persialaiset satakielet kertoo teoksen linnuista ja ornamentista?

Klee teki Persialaiset satakielet vuonna 1917, keskellä ensimmäistä maailmansotaa. Hän palveli noina vuosina Saksan armeijassa ja jatkoi työskentelyään. Teos kuuluu nykyään Washingtonin National Gallery of Artin kokoelmaan. Museon mukaan se on tehty guassilla, akvarellilla, kynällä ja musteella lyijykynäluonnoksen päälle vergépaperille, joka on kiinnitetty kartongille. Suunnilleen muistikirjan sivun kokoisella arkilla on pelkistettyjä lintuja, tähtiä ja koristeellisia muotoja. Ohuet mustat viivat piirtävät ne esiin pergamenttimaiselta taustalta, jolla näkyy sinistä, vaaleanpunaista, punaista ja keltaista.

Nimi yhdistää viittauksen Persiaan laulustaan tunnettuun lintuun. Se ei nimeä mitään tiettyä runoa tai tilaustyötä. Museon tulkinta on silti kiinnostava. National Gallery of Artin mukaan teos viittaa todennäköisimmin 1300-luvulla eläneeseen persialaiseen runoilijaan Hafeziin, jonka toistuvia aiheita ovat satakieli ja ruusu. Museo arvelee myös, että Klee tutustui Hafeziin Goethen West-östlicher Divan -teoksen kautta, joka teki runoilijan tutuksi saksalaisille lukijoille. Kyse on museon tulkinnasta, ei Kleen omakätisesti kirjaamasta tiedosta. Se selittää kuitenkin persialaisen ornamentiikan ja laulavan linnun yhdistelmän paremmin kuin mikään muu.

Hafezin runoperinteessä lintu ja ruusu kuvaavat yhdessä kaipausta ja omistautumista. Sen tietäminen muuttaa tapaa katsoa ornamenttia: aluksi koristeelta näyttävä kuvio alkaa muistuttaa sanojen sijaan muodoilla kirjoitettua rakkauslaulua.

Musiikki kulki Kleen mukana läpi elämän. Hän oli lahjakas viulisti, joka harkitsi hetken musiikkiuraa ennen kuin valitsi maalaamisen. Kuva pääsee laulavan linnun kautta niin lähelle ääntä kuin kuvataide voi päästä, ja tämän vedoksen linnut ja tähdet näyttävät erityisen selvästi, missä hänen kaksi taiteenalaansa kohtaavat. Huomaat sen, vaikket tuntisi teoksen persialaista taustaa. Ohut musta viiva antaa pinnalle rytmin, jota silmä seuraa.

Arkin myöhempi historia tunnetaan paremmin kuin sen kirjallinen tausta. Se kuului ensin Heinz Berggruenin kokoelmaan Pariisissa ja Walter Feilchenfeldtin kokoelmaan Zürichissä, kunnes newyorkilainen Catherine Gamble Curran osti sen vuonna 1973. Vuonna 1990 hän lahjoitti osuuden teoksesta National Gallery of Artille ja lupasi lahjoittaa loput myöhemmin.

Mitä Baldgreis kertoo Senecion kasvoista?

Klee maalasi Senecion vuonna 1922 opetusuransa alkuvuosina Weimarin Bauhausissa. Teostiedoissa ei mainita tilaajaa eikä mallia, mikä on poikkeuksellista näin paljon muotokuvaa muistuttavalle teokselle. Kasvoja ei ole maalattu havainnon mukaan vaan pelkistäen: oranssit, vaaleanpunaiset, keltaiset ja valkoiset suorakulmiot ympäröivät vakaasti katsovia, epäsymmetrisiä silmiä. Naamionkaltaiset kasvot ovat saatavilla myös lämpimänsävyisenä geometrisena vedoksena seinälle ripustettavaksi.

Taidehistorioitsijat ovat tulkinneet saksankielisen rinnakkaisnimen Baldgreis sananmukaiseksi käännökseksi tai humoristiseksi vihjaukseksi pian vanhenevasta ihmisestä. Saksan bald tarkoittaa pian, eikä sillä ole mitään tekemistä hiusten kanssa. Jotkut kirjoittajat ovat käyttäneet teoksesta englanninkielistä nimeä Head of a Man Going Senile. Molemmat nimet viittaavat vanhuuteen ja ohjaavat katsomaan kasvoja vanhan miehen kasvoina.

Latinankieliseltä kuulostavalla nimellä on myös kasvitieteellinen yhteys. Saksankielisessä Wikipediassa siteeratut taidehistorioitsijat yhdistävät Senecion peltovillakkoon (Senecio vulgaris), jonka pyöreitä siemenmykeröitä he vertaavat laikukkaista värialueista rakentuviin pyöreisiin kasvoihin. Toisen silmän yläpuolella kolmio ja kaareva viiva saavat kulmakarvan näyttämään kohotetulta.

Teoksesta kirjoittaneet ovat nähneet siinä myös afrikkalaisten naamioiden ja nukketeatterin vaikutusta sekä Bauhausissa Wassily Kandinskyn korostamia neliön, kolmion ja ympyrän muotoja. Alkuperäinen teos kuuluu nykyään Kunstmuseum Baselin kokoelmaan. Pienikokoinen maalaus on tehty öljyväreillä liidulla pohjustetulle harsolle, joka on kiinnitetty kartongille. Klee maalasi sen Weimarissa. Museo osti sen vuonna 1931, yhdeksän vuotta valmistumisen jälkeen, kun Klee vielä työskenteli.

Mikä tekee Merenkulkijan taistelukohtauksesta oopperakohtauksen?

Klee teki tämänkin teoksen Weimarin Bauhaus-vuosinaan, vuonna 1923. Koko nimi, Kampfscene aus der komisch-phantastischen Oper ”der Seefahrer”, kertoo paljon: se nimeää taistelukohtauksen ja sen tarinan lajityypin, koomisen fantasiaoopperan nimeltä Merenkulkija. Alkuperäinen teos kuuluu Kunstmuseum Baselin kokoelmaan, ja luettelossa se on merkitty Kleen omalla numerolla 123 vuodelta 1923.

Nimi antaa kuvalle näyttämön jo ennen kuin katse ehtii asettua siihen. Arkilla näkyy pelkistettyjä, rytmikkäitä muotoja, jotka tuovat mieleen aallot ja merenkulun, aivan kuin kohtaus olisi maalauksen sijaan kirjoitettu nuoteiksi. Syvän meren siniset sävyt asettuvat lämpimiä vaaleanpunaisia ja punaisia vasten, ja tummat viivat sitovat kaiken yhteen. Teoksen näyttämöllisyyden näkee tästä oopperakohtauksesta.

Musiikki ei ollut Kleelle sivuharrastus. Hän syntyi musikaaliseen perheeseen, oli lahjakas viulisti ja harkitsi hetken musiikkia ammatikseen. Nimen oopperaviittaus ei siis ole lainattua koristetta vaan peräisin maailmasta, jonka Klee tunsi läpikotaisin. Näyttämöllinen ajatus on hänen omansa.

Nimi ei kuitenkaan viittaa mihinkään tunnettuun esitykseen. Lähteissä ei mainita, että tämännimistä oopperaa olisi esitetty, että Klee olisi säveltänyt sen tai että joku olisi tilannut arkin lavastussuunnitelmaksi. Vuonna 1923 syntynyt teos kutsuu kuvittelemaan esityksen. Vedos säilyttää tämän avoimuuden: taistelua voi seurata tuntematta oopperaa.

Miten Toukokuun kuvan abstrakti ruudukko viittaa kevääseen?

Toukokuun kuva on vuodelta 1925. Tuolloin Bauhaus muutti Weimarista Dessauhun, jossa Klee opetti. Maalaus esittää pieniksi neliöiksi hajotettua maisemaa, joka näyttää jatkuvan arkin reunojen yli. Alkuperäisen teoksen omistava Metropolitan Museum of Art sijoittaa sen Kleen Taikaneliöksi kutsuttuun teossarjaan.

Sarja sai alkunsa suoraan vuoden 1914 Tunisian-matkasta. Museon teostiedot tekevät yhteyden selväksi: se, mitä Klee näki Pohjois-Afrikan valossa, kehittyi vuosikymmentä myöhemmin värikenttien järjestelmäksi. Jokaisella ruudulla on oma sävynsä, mutta yhdessä ne muodostavat kokonaisuuden. Museon mukaan neliöt voi nähdä erimuotoisina mosaiikkikivinä. Tästä tullaan siihen outoon kevääseen, johon nimi viittaa.

Toukokuu nimeää vuodenajan, ei valmistumispäivää. Nimi ei kerro, milloin kuva maalattiin. Se pyytää näkemään vihreät sävyt ja pehmeät vaihtelut vuodenajan ilmentyminä. Väljässä ruudukossa sekoittuvat vihreät, punaiset, siniset ja hillityt harmaat. Jokaista ruutua rajaa ohut musta viiva, ja sävyjen pehmeät siirtymät pitävät koko pinnan liikkeessä. Toukokuinen kävely on vähän samanlainen: vihreässä on yhtä aikaa lämpimiä ja viileitä sävyjä, ja valoläikät vaihtavat paikkaa pilvien kulkiessa ohi.

Kun katsot tätä Bauhaus-kauden ruudukkoa riittävän pitkään, vuodenaika löytyy ennemmin sen rytmistä kuin mistään yksittäisestä väristä. Metropolitan Museum of Art pitää teosta osoituksena Kleen pitkäaikaisesta kiinnostuksesta väriteoriaan, joka vaikutti myös hänen opetukseensa Bauhausissa.

Missä Puisto Lun lähellä -teoksen puisto sijaitsee?

Vuoteen 1938 mennessä Klee oli asunut jälleen Sveitsissä viisi vuotta. Kansallissosialistit olivat erottaneet hänet Düsseldorfin taideakatemian opettajan virasta vuonna 1933. Saman vuoden lopussa hän lähti vaimonsa kanssa Saksasta ja palasi kotikaupunkiinsa Berniin. Saksankieliseltä nimeltään Park bei Lu. kuuluu seuraavien vuosien teoksiin. Se on nykyään Bernin Zentrum Paul Kleen kokoelmassa. Öljyväreillä ja väripastalla juutille kiinnitetylle paperille tehdyssä maalauksessa ovat yhä paikallaan alkuperäiset kehyslistat.

Lyhyt nimi näyttää pikakirjoitukselta. Bernin kulttuurinähtävyyksiä esittelevä sivu tulkitsee sen tarkoittavan puistoa Luzernin lähellä: sivun mukaan maalaus sai alkunsa luontokokemuksesta, jonka Klee sai sikäläisessä puistossa. Lu on siis kaupungin lyhennetty nimi. Maalaus on suuri. Sen paljaat oksat erottuvat voimakkaina mustina viivoina, joiden väleissä kirkkaat värit hehkuvat.

Teosta esittelevä sveitsiläinen matkailusivusto huomauttaa osuvasti, että oksat ovat paljaat kuin talvella, mutta kuva ei ole talvikuva. Kevät ja talvi, kuolema ja kukoistus ovat siinä yhtä aikaa. Museoiden ja gallerioiden teostietojen mukaan Park bei Lu. on maalattu vuonna 1938. Voit ripustaa tämän myöhäisen geometrisen maiseman seinälle ja päättää itse, kumpi vuodenaika voittaa.

Mitä Kleen viimeinen elinvuosi kertoo teoksesta Tunti ennen erästä yötä?

Klee päiväsi teoksen vuodelle 1940. Hän kuoli saman vuoden 29. kesäkuuta Muraltossa lähellä Locarnoa. Vuosiluku sijoittaa teoksen hänen viimeiseen puoleen vuoteensa mutta ei kerro sen valmistumispäivää tai sitä, mitä yötä nimi tarkoittaa. die Stunde vor einer Nacht nimeää tunnin ja yön, ei muuta: ei tapahtumaa, ihmistä eikä paikkaa. Kleen teosten luettelo antaa englanninkieliseksi nimeksi The Hour Before a Night, kun taas arkin omistava Metropolitan Museum of Art käyttää nimeä The Hour Before One Night.

Kuva rakentuu vahvoista mustista viivoista, jotka muodostavat kulmikkaiden muotojen verkoston hillitylle harmaalle pohjalle. Punaisen ja sinisen tasaiset värialueet erottuvat siitä. Järjestyksen ja spontaaniuden välinen tasapaino on myöhäiselle Kleelle ominaista: viivat johdattavat katsetta, mutta muodot jäävät avoimiksi ja nimeämättömiksi. Sama jännite näkyy tässä pelkistetyssä myöhäisteoksessa.

Teoksen myöhempi historia on helpompi jäljittää kuin sen sisäinen merkitys. Se myytiin vuonna 1952 Haagissa asuneelle paroni Floris Carselius van Pallandtille, siirtyi perintönä yksityiskokoelmaan ja myytiin Christie'sin Lontoon huutokaupassa 1. joulukuuta 1981 Heinz Berggruenille. Berggruen lahjoitti sen Metropolitan Museum of Artille vuonna 1984. Siellä se kuuluu The Berggruen Klee Collection -kokoelmaan, mutta museon teostietojen mukaan arkki ei ole tällä hetkellä esillä. Pohjakartongissa näkyvät yhä Kleen omat merkinnät: signeeraus vasemmassa yläkulmassa ja numero ”1940 L 17” vasemmassa alakulmassa.

Kleen viimeiset vuodet olivat vaikeita. Hitlerin valtaannousun jälkeen hänet erotettiin Düsseldorfissa, ja Gestapo teki kotietsinnän hänen asuntoonsa ja työhuoneeseensa. Hän palasi Sveitsiin vuonna 1933, työskenteli eristyneisyydestä ja taloudellisesta epävarmuudesta huolimatta ja jatkoi taiteen tekemistä loppuun asti. Arkin vuosiluku todistaa tästä sinnikkyydestä, ei ennusta tulevaa: Klee ei koskaan selittänyt, mitä nimen yö tarkoitti, ja arvoitus on osa kuvan vetovoimaa.

Tiesitkö?

• Klee alkoi pitää päiväkirjaa vuonna 1898 ollessaan 19-vuotias. Hän merkitsi jokaiseen kirjoitukseen päivämäärän ja numeron.
• Metropolitan Museum of Artin mukaan Kleen taiteellisen koulutuksen, joka alkoi Münchenissä vuonna 1898, voidaan katsoa jatkuneen vuoden 1914 Tunisian-matkaan asti.
• Vuonna 2014 Zentrum Paul Klee kokosi yhteen yli 140 Tunisian-matkalla syntynyttä tai sen innoittamaa teosta ensimmäistä kertaa lähes 30 vuoteen.
• Toukokuun kuva kuuluu Metropolitan Museum of Artin The Berggruen Klee Collection -kokoelmaan. Se lahjoitettiin museolle vuonna 1984.
• Klee syntyi 18. joulukuuta 1879 Münchenbuchseessa lähellä Berniä.
• Klee kuoli 29. kesäkuuta 1940 juuri ennen kuin Sveitsi myönsi hänelle kansalaisuuden. Hänet on haudattu Berniin.

Usein kysyttyä Paul Kleestä

Millainen oli Paul Kleen taidetyyli? Klee on vaikea sijoittaa yhteen taidesuuntaukseen. Hänen kuvastonsa pysyi omaperäisenä, vaikka Bauhausissa opettaminen vaikutti hänen myöhempään tuotantoonsa. Hän rakensi kuvia merkeistä, ruudukoista ja pienistä värikentistä, joita ohuet mustat viivat usein jäsentävät. Taikaneliö-sarja on tästä selkein esimerkki.

Missä museoissa on Paul Kleen maalauksia? Nämä seitsemän teosta kuuluvat neljään kokoelmaan: Metropolitan Museum of Artiin New Yorkissa, National Gallery of Artiin Washingtonissa, Kunstmuseum Baseliin ja Zentrum Paul Kleehen Bernissä. Metropolitan Museum of Artin tietojen mukaan Tunti ennen erästä yötä ei ole esillä, joten tarkista tilanne ennen vierailua.

Mikä on Paul Kleen Senecio? Se on vuoden 1922 muotokuva, jonka tasaiset geometriset värialueet ovat oransseja, vaaleanpunaisia, keltaisia ja valkoisia. Saksankielinen rinnakkaisnimi Baldgreis vihjaa vanhenemiseen. Kunstmuseum Basel osti alkuperäisen teoksen vuonna 1931, yhdeksän vuotta sen valmistumisen jälkeen.

Miksi Tunisian-matka muutti Kleen värinkäyttöä? Huhtikuussa 1914 Klee näki Pohjois-Afrikan valon ja arkkitehtuurin August Macken ja Louis Moilliet’n seurassa. Kairouanin porteilla hän kirjoitti päiväkirjaansa, että väri oli ottanut hänet valtaansa. Metropolitan Museum of Art yhdistää matkan hänen Hammamet-akvarelliensa läpikuultaviin väritasoihin ja edelleen 1920-luvun Taikaneliö-ruudukoihin.

Soittiko Paul Klee musiikkia? Hän syntyi musikaaliseen perheeseen vuonna 1879 ja harkitsi lahjakkaana viulistina hetken musiikkiuraa. Musiikki näkyy myös teosten nimissä: vuoden 1923 Merenkulkija viittaa koomiseen fantasia-oopperaan, ja Persialaisten satakielten laulava lintu tuo musiikillisen aiheen maalaukseen.

Mitkä näistä teoksista voin ripustaa seinälle? Kaikki seitsemän kuuluvat sivustomme Paul Klee -vedoskokoelmaan. Jokainen niistä painetaan Barcelonassa museolaatuiselle taidepaperille ja toimitetaan eri puolille Eurooppaa. Tässä artikkelissa mainitut julisteet ovat hyvä lähtökohta, kiinnostipa sinua Senecion lämmin geometria tai Tunti ennen erästä yötä -teoksen myöhäisen kauden tummempi viiva.

Julisteita kokoelmastamme

• Hammamet (Paul Klee, 1914)
• Värikäs arkkitehtuuri (Paul Klee, 1917)
• Vapaita muotoja (Paul Klee, 1930)
• Senecio (Paul Klee, 1922)

---

Kirjoittajasta

MORYARTY Vintage Posters perustettiin vuonna 2015 yksinkertaisen ajatuksen pohjalta: taiteen ei pitäisi olla vain suurituloisten ulottuvilla. Löydämme julisteemme museoista, kirjastoista sekä verkko- ja yksityiskokoelmista. Restauroimme jokaisen käsin muuttamatta sen sommittelua tai värejä ja painamme vedokset omassa painossamme Barcelonassa museolaatuiselle taidepaperille. Julisteitamme voi nähdä paikan päällä viidessä liikkeessä, joista kaksi on Barcelonassa ja kolme Lissabonissa. Kaikki vedokset lähetetään Barcelonasta eri puolille Eurooppaa.

Lähteet

• Paul Klee, Britannica, https://www.britannica.com/biography/Paul-Klee
• Paul Kleen elämäkerta, Zentrum Paul Klee, https://www.zpk.org/en/paul-klee-biography
• Hammamet ja sen moskeija, The Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483158
• Persische Nachtigallen (Persialaiset satakielet), National Gallery of Art, https://www.nga.gov/fun-and-games/coloring-pages/71551-persische-nachtigallen-persian-nightingales
• Park bei Lu. (Puisto Lun lähellä), MySwitzerland, https://www.myswitzerland.com/en-us/experiences/cities-culture/art-culture/art/park-near-lu/
• Tunti ennen erästä yötä, The Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483183