Paul Klee loi uransa aikana yli 9 000 teosta. Hänen tuotantonsa ulottui ekspressionismista abstraktioon ja Bauhausiin, ja siihen heijastuivat myös 1930-luvun Saksan poliittiset mullistukset. Kun tarkastelee Paul Kleen tunnettuja maalauksia, niiden monipuolisuus käy nopeasti ilmi: pieniä akvarelleja, geometrisista ruudukoista rakennettuja suuria maalauksia, keksittyjä symboleja ja terävästi piirrettyjä hahmoja.

Seuraavat kymmenen teosta esittelevät tätä kehitystä aikajärjestyksessä. Jokainen niistä on valittu jonkin seuraavan perusteella: teoksen merkitys Kleen uralla, sen kuuluminen merkittävään museokokoelmaan tai sen vaikutus siihen, miten Kleen taidetta ymmärretään nykyään.

Miten maalaukset valittiin

Klee työskenteli öljyväreillä, akvarellilla, temperalla, musteella ja liidulla sekä itse kehittämällään siirtomenetelmällä. Tasapainoiseen valikoimaan tarvitaan muutakin kuin hänen värikkäät geometriset sommitelmansa. Mukaan kuuluvat myös piirrokset, hahmot, eläimet, symbolit ja karkealle kankaalle tehdyt myöhäiskauden maalaukset.

Myös museoiden tunnustus vaikutti valintaan. Useat teoksista kuuluvat merkittävistä kokoelmistaan tunnetuille instituutioille, kuten New Yorkin Museum of Artille, Kunstmuseum Bernille, Zentrum Paul Kleelle, Solomon R. Guggenheim Museumille ja Philadelphia Museum of Artille. Niiden konservointitiedot kertovat luotettavasti materiaaleista, jotka jäävät jäljennöksissä helposti piiloon.

Suosio vaikutti valintoihin, mutta ei ratkaissut niitä yksin. Visertävä kone ja Kissa ja lintu ovat tuttuja kuvia, mutta Kairouanin tapaan paljastaa Kleen värikokeilujen mittakaavan. Myöhäiskauden teokset ovat mukana, koska ne korjaavat käsitystä, jonka mukaan hänen taiteensa olisi pysynyt herkkänä tai leikkisänä koko hänen elämänsä ajan.

Varhaiset läpimurrot värinkäytössä

1. Hammamet moskeijoineen, 1914

Klee matkusti Tunisiaan huhtikuussa 1914 saksalaisten taiteilijoiden August Macken ja Louis Moilliet'n kanssa. He vierailivat Tunisissa, St Germainissa, Hammametissa ja Kairouanissa ja tallensivat akvarelleihin sisäpihoja, puutarhoja ja pohjoisafrikkalaista arkkitehtuuria.

Hammamet moskeijoineen säilyttää tunnistettavan tornin ja rakennusrivistön, mutta alaosassa kaupunki hajoaa läpikuultaviksi vaaleanpunaisiksi, vihreiksi, keltaisiksi ja sinisiksi alueiksi. Klee jätti valkoisen paperin näkyviin väripintojen väliin, jolloin värit pysyivät erillään eivätkä samentuneet.

Matka kesti alle kuukauden, mutta se muutti Kleen työskentelytapaa. Hänen Kairouanissa kirjoittamassaan päiväkirjamerkinnässä on usein lainattu toteamus siitä, että väri oli ottanut hänet valtaansa. Aiemmin hänen teoksensa olivat perustuneet pitkälti viivaan, mutta Tunisian akvarelleissa väristä tuli kuvan rakenne.

2. Kairouanin tapaan, 1914

Myöhemmin vuonna 1914 Klee muunsi akvarellikokeilunsa poikkeuksellisen suureksi sommitelmaksi. Teoksen koko nimi, Kairouanin tapaan, maltillisesti muunnettuna, kertoo, että hän muokkasi Tunisian-havaintojaan sen sijaan, että olisi maalannut kaupungin suoraan.

Sommitelma on yli kaksi metriä korkea. Suorakulmiot, ympyrät ja epäsäännölliset värialueet täyttävät pinnan, eikä maata ja taivasta erota perinteinen horisontti. Muutamat pelkistetyt puut ja kupolit säilyvät ruudukossa ja osoittavat, kuinka arkkitehtuuri antoi abstraktiolle lähtökohdan.

Mittakaava erottaa teoksen Kleen monista pienikokoisista paperitöistä. Hän tutki, säilyisivätkö pienen akvarellin läpikuultavat värisuhteet pinnalla, joka oli riittävän suuri kohtaamaan katsojan fyysisesti.

3. Angelus Novus, 1920

Klee toteutti Angelus Novus -teoksen akvarellilla ja öljyvärisiirtopiirustuksella. Tässä tekniikassa hän asetti musteella käsitellyn paperin puhtaan arkin alle ja jäljensi sitten alkuperäisen luonnoksensa viivat. Paine siirsi paperille epätasaisen mustan viivan, joka näyttää painetulta mutta säilyttää piirtämisen hapuilevuuden.

Filosofi Walter Benjamin osti teoksen vuonna 1921. Vuonna 1940 julkaistussa esseessään Historian käsitteestä Benjamin kuvasi sitä 'historian enkeliksi', joka kulkeutuu kohti tulevaisuutta kasvot menneisyyden raunioihin päin. Klee ei itse antanut kuvalle tätä poliittista merkitystä, mutta Benjaminin tulkinta teki pienestä teoksesta osan 1900-luvun filosofiaa.

Teos kuuluu nykyään Jerusalemin Israel Museumille. Sen maine perustuu kahden ajatuksen kohtaamiseen: Kleen keksimään enkeliin sekä Benjaminin reaktioon fasismiin, maanpakoon ja historian katastrofeihin.

Bauhaus-vuodet

Walter Gropius nimitti Kleen Bauhausin opettajaksi vuonna 1920, ja hän aloitti opetustyön Weimarissa vuonna 1921. Klee laati yksityiskohtaisia luentoja väristä, liikkeestä ja kuvan rakentamisesta ja jatkoi samalla maalaamista kotinsa työhuoneessa. Hänen opetuksensa ei määritellyt yhtä yhtenäistä Bauhaus-ilmettä, mutta se pakotti hänet perustelemaan ratkaisuja, joita monet taiteilijat pitivät vaistonvaraisina.

4. Punainen ilmapallo, 1922

Punainen ympyrä leijuu tiiviisti rakennetun kaupungin yllä teoksessa Punainen ilmapallo, joka kuuluu nykyään Solomon R. Guggenheim Museumille. Klee maalasi sen öljyväreillä musliinille, jonka näkyvä kudos tekee väripinnasta kuivemman kuin sileäksi pohjustettu maalauskangas.

Kaupunki on koottu suorakulmioista, kolmioista ja porrastetuista muodoista. Klee piti ilmapallon selvästi tunnistettavana ympäröimällä sen hillityillä vaaleanpunaisen, ruskean ja vihreän sävyillä. Ohut naru yhdistää ympyrän rakennuksiin kiinnittämättä sitä realistiseen paikkaan.

Kuva osoittaa, kuinka Klee tasapainotteli esittävyyden ja abstraktion välillä. Katsoja tunnistaa ilmapallon ja katot, mutta kuva toimii ensin muotojen sommitelmana ja vasta sitten näkymänä tiettyyn paikkaan.

5. Visertävä kone, 1922

Neljä lintumaista olentoa istuu vaijerilla, joka on yhdistetty käsikampeen. Niiden avoimet suut viittaavat laulamiseen, mutta pyörivä mekanismi antaa ymmärtää, että ääni saattaa olla toistuvaa, pakotettua tai mekaanista.

Klee toteutti mustat ääriviivat öljyvärisiirrolla ja lisäsi sitten vaaleita sinisen, vaaleanpunaisen ja lilan akvarellisävyjä. Museum of Modern Art luetteloi teoksen akvarelliksi sekä kynä- ja mustetyöksi, joka on tehty paperille öljyvärisiirtopiirustuksen päälle. Materiaalien kerroksellisuus selittää, miksi viiva näyttää rosoisemmalta kuin tavallisessa kynäpiirustuksessa.

Teoksen saksankielinen nimi on Zwitscher-Maschine. Elävien lintujen ja käytettävän laitteen yhdistelmä sopii Bauhaus-kauteen, jolloin taiteilijat ja muotoilijat pohtivat kehojen, koneiden ja teollisen tuotannon suhdetta.

6. Senecio, 1922

Senecio esittää kasvot, jotka on jaettu värillisiksi neliöiksi ja kaareviksi alueiksi. Kaksi pyöreää silmää ovat eri korkeuksilla, ja suu on pelkistetty lyhyeksi vaakaviivaksi. Nimi voi viitata kukkivaan Senecio-kasvisukuun, mutta se muistuttaa myös vanhaa miestä tarkoittavaa latinan sanaa.

Klee maalasi teoksen levylle kiinnitetylle harsokankaalle tavallisen pingotetun maalauskankaan sijaan. Kankaan rakenne näkyy ohuen värikerroksen alta, minkä ansiosta geometriset alueet eivät vaikuta konemaisen tasaisilta.

Epäsymmetriset silmät ja pieni suu antavat kasvoille teatraalisen ilmeen ilman realistista muotoilua. Klee oli tutkinut pilapiirroksia uransa alkuvaiheessa, ja liioitellut kasvot säilyttävät tämän kiinnostuksen geometrisen rakenteensa alla.

7. Kalojen taikaa, 1925

Kalat, kasvit, kello, risti ja pieni ihmishahmo nousevat esiin Kalojen taikaa -teoksen tummansinisestä, lähes mustasta taustasta. Klee käsitteli pintaa kuin yönäkymää, jossa erilliset esineet tulevat näkyviin eri syvyyksillä.

Teos on toteutettu öljyväreillä, akvarellilla ja musteella maalauskankaalle. Keskiosan lähelle on kiinnitetty neliönmuotoinen musliinipala, jonka päälle Klee maalasi osan sommitelmasta. Sen reunaa on vaikea havaita jäljennöksessä, mutta se muodostaa fyysisen kerroksen kuviteltuun tilaan.

Walter ja Louise Arensberg hankkivat maalauksen vuonna 1937 ja lahjoittivat myöhemmin kokoelmansa Philadelphia Museum of Artille. Vedenalaisen elämän, merkkien ja esineiden yhdistelmä osoittaa, miksi Kleen kuvia on vaikea luokitella yksiselitteisesti abstrakteiksi tai esittäviksi.

8. Kissa ja lintu, 1928

Kissan pää täyttää lähes koko kuvapinnan, ja pieni lintu lepää sen otsan yläpuolella. Kissan silmät suuntautuvat kohti lintua, joten pääaiheeksi nousee eläimen halu eikä takaa-ajo tai saalis.

Klee käytti öljyväriä ja mustetta puulle kiinnitetyllä, gessolla pohjustetulla maalauskankaalla. Gesso muodostaa vaalean, imevän pohjan, ja ohuet vaaleanpunaiset sekä ruosteensävyiset kerrokset jättävät raaputetut ja piirretyt jäljet näkyviin.

Sydämenmuotoinen nenä sijaitsee kasvojen keskellä. Linnun paikka silmien yläpuolella saa sen näyttämään kuvalta kissan mielessä eikä samassa huoneessa olevalta linnulta. Museum of Modern Art hankki maalauksen vuonna 1939, vuosi ennen Kleen kuolemaa.

Suuri mittakaava ja myöhäiskauden voima

Klee jätti Bauhausin vuonna 1931 siirtyäkseen opettamaan Düsseldorfin taideakatemiaan. Natsit erottivat hänet huhtikuussa 1933, poliisi teki kotietsinnän, ja saman vuoden lopussa hän palasi Berniin. Hänen terveytensä heikkeni vuoden 1935 jälkeen, vaikka teosten määrä kasvoi jyrkästi vuonna 1939.

9. Ad Parnassum, 1932

Ad Parnassum kuuluu Kleen suurimpiin maalauksiin. Se on noin metrin korkuinen ja 1,26 metriä leveä. Klee rakensi pinnan sadoista pienistä värillisistä merkeistä kerroksellisen pohjan päälle ja sijoitti sitten pelkistetyn pyramidin tai vuoren oranssin ympyrän taakse.

Nimi viittaa Parnassokseen, kreikkalaisessa mytologiassa Apolloon ja muusiin yhdistettyyn vuoreen. Se tuo mieleen myös Johann Joseph Fuxin vuonna 1725 julkaiseman musiikillisen tutkielman Gradus ad Parnassum, joka opastaa kontrapunktin opiskeluun. Klee oli koulutettu viulisti, ja toistuvat väriyksiköt antoivat hänelle visuaalisen vastineen rytmille ja muuntelulle.

Toisin kuin 1800-luvun pointillismissa, Kleen merkit eivät sulaudu optisesti luonnolliseksi näkymäksi. Ne rakentavat tekstuurisen kentän muutaman suuren geometrisen merkin ympärille. Maalaus kuuluu nykyään Kunstmuseum Bernin kokoelmaan.

10. Kuolema ja tuli, 1940

Klee viimeisteli Kuolema ja tuli -teoksen elämänsä viimeisenä vuonna. Hän sairasti tautia, jota pidetään nykyään yleisesti systeemiskleroosina ja joka vaikutti hänen ihoonsa ja liikkumiseensa.

Vaalea, kalloa muistuttava pää hallitsee keskustaa. Sitä ympäröivät paksut mustat merkit ja punainen muoto. Kuolemaa tarkoittava saksan sana Tod voidaan lukea kasvoista ja niitä ympäröivistä muodoista. T-kirjain näkyy kasvojen rakenteessa, pyöreät silmät muodostavat O:n ja sivulla on D-kirjainta muistuttava muoto.

Klee käytti värillistä tahnaa juuttikankaalle, jonka karkea pinta sopii hänen myöhäiskautensa raskaisiin ääriviivoihin. Vuoden 1914 hauraiden ja läpikuultavien väripintojen tilalle ovat tulleet tiheämpi pigmentti, suorasukaiset symbolit ja kuolevaisuutta suoraan käsittelevä kuva. Klee kuoli Locarnon lähellä 29. kesäkuuta 1940.

Klee-vedoksen valinta seinälle

Aloita väristä, älä maineesta. Tunisian akvarellien vaaleansiniset ja murretun vaaleanpunaiset sävyt sopivat tiloihin, joissa on vaaleaa puuta, pellavaa ja lämpimän valkoisia seiniä. Tummemmat teokset, kuten Kalojen taikaa, tarvitsevat ympärilleen voimakkaamman kontrastin ja riittävästi valoa, jotta pienet symbolit eivät katoa etäältä katsottuna.

Aihe vaikuttaa tunnelmaan yhtä paljon kuin väripaletti. Arkkitehtoniset ruudukot tuntuvat järjestelmällisiltä, kun taas linnut, kissat ja keksityt kasvit tuovat kuvaan tunnistettavia muotoja muuttumatta kirjaimellisiksi kuvituksiksi. Paul Klee -kokoelmamme sisältää molempia lähestymistapoja, joten geometrisia sommitelmia, kuten Värikästä arkkitehtuuria, voi verrata pehmeämpiin akvarelliteoksiin, kuten Vapaisiin muotoihin.

Valitse muoto seinän mukaan. Pystysuuntaiset teokset sopivat kapeisiin tiloihin kirjahyllyn tai oviaukon viereen, kun taas neliönmuotoiset sommitelmat asettuvat luontevasti matalien kaappien yläpuolelle. Kokemuksemme mukaan Kleen hienot viivat erottuvat helpommin A3- tai A2-koossa, mutta usean pienemmän A5-vedoksen ryhmä voi toistaa hänen paperitöidensä intiimiä mittakaavaa.

Punnitse vaihtoehtoja käytännöllisesti ennen kehystämistä. Musta alumiinikehys rajaa geometriset kuvat selkeästi, ja vaalea mänty näyttää pehmeämmältä akvarellisävyjen rinnalla. Magneettikehyksessä vedos jää alttiimmaksi ympäristölle, joten se ei ole paras vaihtoehto kosteaan keittiöön tai suoraan auringonvaloon. Lasitettu kehys suojaa paperia tällaisissa paikoissa paremmin. MORYARTY tarjoaa maksuttoman kehystyksen. Kehystämättömien vedosten hinnat alkavat 6 eurosta ja kehystettyjen vaihtoehtojen 16 eurosta.

Tiesitkö?

• Klee oli taitava viulisti, joka soitti Bernin kaupunginorkesterissa ennen kuin omistautui kokonaan kuvataiteelle.
• Hän luetteloi omat teoksensa vuodesta 1911 lähtien, antoi niille numerot ja kirjasi ylös nimet, päivämäärät, materiaalit ja omistajat.
• Klee valmisti pojalleen Felixille noin 50 käsinukkea vuosina 1916–1925. Materiaaleina hän käytti muun muassa kangasta, kipsiä, luuta ja sähköpistorasioita.
• Seitsemäntoista hänen teostaan oli esillä natsien Münchenissä vuonna 1937 järjestämässä Rappiotaide-näyttelyssä.
• Hänen hautakirjoituksensa lainaa hänen omia sanojaan siitä, kuinka häntä on vaikea tavoittaa tässä ja nyt, sillä hän elää yhtä paljon kuolleiden kuin vielä syntymättömienkin keskuudessa.
• Bernissä sijaitsevan Zentrum Paul Kleen rakennuksen suunnitteli Renzo Piano, ja se avattiin vuonna 2005.

Usein kysytyt kysymykset

Missä on suurin Kleen teosten kokoelma? Bernissä sijaitsevassa Zentrum Paul Kleessä on noin 4 000 teosta, lähes 40 prosenttia hänen luetteloidusta tuotannostaan. Vain osa voidaan pitää esillä kerrallaan, sillä monet paperiteokset tarvitsevat tarkasti säädellyn valaistuksen haalistumisen hidastamiseksi.

Miten alkuperäisen Kleen teoksen erottaa jäljennöksestä? Tarkista pohjamateriaali, tekniikka, provenienssi ja viitenumero Paul Klee -säätiön julkaisemasta yhdeksänosaisesta teosluettelosta. Pelkkä signeeraus todistaa vain vähän, sillä Kleen allekirjoituksia ja monogrammeja on helppo jäljentää.

Miten Klee lausutaan? Saksankielinen ääntämys muistuttaa yksitavuista sanaa 'klee'. Hänen etunimensä lausutaan suunnilleen kuten 'paul', ei englanninkielisen ääntämyksen mukaan.

Ovatko Kleen kuvat edelleen tekijänoikeuden suojaamia Euroopassa? Klee kuoli vuonna 1940, joten tekijän kuolemaa seuraava 70 vuoden tavanomainen eurooppalainen suoja-aika päättyi vuoden 2010 lopussa. Museoiden ottamiin valokuviin voi silti kohdistua erillisiä oikeuksia maan ja kuvan mukaan.

Mistä Kleen teoksesta kannattaa aloittaa, jos haluaa yhden vedoksen? Valoisaan ja rentoon huoneeseen Hammametin kaltainen tunisialainen akvarelli sopii hyvin, sillä se toimii lähes kaikkien puunsävyjen kanssa. Jos seinillä on jo paljon yksityiskohtia, Senecion kaltainen selkeä ja voimakaskontrastinen teos erottuu huoneen toiselta puolelta paremmin kuin tiheä ruudukko.

---

Kirjoittajasta

MORYARTY on koonnut vintagejulisteiden jäljennöksiä vuodesta 2015. Tiimimme toimii Barcelonassa ja Lissabonissa, ja jälleenmyyjäkumppaneita on eri puolilla Eurooppaa. Työskentelemme paljon modernististen ja Bauhaus-aiheiden parissa. Niissä paperin sävy, viivan paksuus ja tarkka rajaus ratkaisevat, säilyttääkö jäljennös dokumentoidun taideteoksen luonteen.

Lähteet

• Zentrum Paul Klee. Paul Klee
• Museum of Modern Art. Paul Klee
• Solomon R. Guggenheim Museum. Punainen ilmapallo
• Philadelphia Museum of Art. Kalojen taikaa
• The Metropolitan Museum of Art. Paul Klee