KARL BLOSSFELDT|11 MIN LUKUAIKA

Mikä innoitti Karl Blossfeldtin taidetta

Seitsemän opetuskäyttöön tehtyä kuvaa lehdistä, saniaisista, verhiöstä, kukinnosta ja mesisilkkiyrtin nupuista päätyi kirjaan, joka teki 63-vuotiaasta opettajasta maailmankuulun. Kuvien taustalla ovat vähätelty sudenkorennon siipi, varhainen lehtijulkaisu ja pankkiiri, jolla oli silmää avantgardetaiteelle.

KIRJOITTAJA Moryarty

JAA

Blossfeldt - Urformen der Kunst, 1928 — Karl Blossfeldt, tekijänoikeuksista vapaa kuva, lähde: Wikimedia Commons

Karl Blossfeldtin tunnetuimmat valokuvat saivat alkunsa paikassa, josta harva kuuluisa valokuvasarja on lähtöisin: luokkahuoneessa. Lähikuvat varsista, siemenkodista ja aukeavista saniaisenlehdistä auttoivat muotoilun opiskelijoita näkemään sen, mikä paljaalta silmältä jää huomaamatta. Seuraava tarina rakentuu seitsemän tällaisen kuvan ympärille. Berliinissä vuonna 1928 julkaistu Urformen der Kunst nosti vaatimattoman taideopettajan aikansa juhlittujen valokuvaajien joukkoon.

Jokainen näistä seitsemästä kuvasta päätyi kirjaan omaa reittiään. Yhden lähtökohtana oli sivuutettu sudenkorennon siiven malli, toinen julkaistiin lehdessä kaksi vuotta ennen kirjan ilmestymistä, ja kolmas pääsi yleisön nähtäväksi avantgardetaidetta ymmärtävän pankkiirin ansiosta. Niitä yhdistää yksi vakaumus: luonnon joka päivä löytämät muotoratkaisut ovat jäljittelemisen arvoisia niin piirustuspöydän ääressä kuin porteissa, tapeteissa ja seinillä.

Kreikanakantti ja kehystettäviksi myydyt kuvalehdet

Vuonna 1881, 16-vuotiaana, Karl Blossfeldt aloitti raudanvalajan oppipoikana Mägdesprungin taiderautavalimossa. Valimo valmisti kasviaihein koristeltuja takorautaristikoita ja portteja. Nuori oppipoika oppi katsomaan lehteä kuten muotoilija katsoo materiaalia: ensin sitä tutkitaan, sitten sitä käytetään. Akantteihin kuuluva kreikanakantti on antiikin pylväistä tuttu klassinen koristeaihe, ja se kuului juuri tähän maailmaan. Blossfeldt käytti kasvin rosoisia lehtiä opetuksessaan: opiskelija saattoi tutkia niiden rakennetta ja soveltaa sitä takorautatöihin, tapetteihin tai minkä tahansa muun tuotteen pintaan.

Tutkielmasta tuli kuvalehti numero 92 teokseen Urformen der Kunst, jonka Ernst Wasmuth julkaisi Berliinissä vuonna 1928. Kuvatekstissä kasvin latinankielistä nimeä seuraavat kaksi saksankielistä nimeä, Akanthus ja Bärenklau. Kuva on yksi kirjan 120 numeroidusta kuvataulusta, joista jokaisella on selittävä teksti. Galleristi Karl Nierendorf kirjoitti teoksen johdannon. Kreikanakanttia esittävä valokuva kuuluu siis järjestelmälliseen kokoelmaan, ei erilliseen julkaisuun.

Taidekauppiaat löysivät Urformen der Kunst -kirjasta kehystämisen arvoisia kuvia. Martin Parr ja Gerry Badger kertovat valokuvakirjojen historiaa käsittelevässä teoksessaan, että kauppiaat ostivat kirjoja, irrottivat niiden kuvataulut ja myivät ne yksitellen kehystettäviksi ja seinälle ripustettaviksi. Opetuskirjan sivusta tuli itsenäinen kuva. Kun ripustat yhden kirjan kasviaiheisista kuvista huoneesi seinälle, näet siinä saman kuin nuo kauppiaat: kehystämisen arvoisen kuvan.

Polystichum munitum ja sudenkorennosta alkanut opetuskokeilu

Polystichum munitum -kuvan taustalla oleva kokeilu alkoi yllättäen sudenkorennosta. Blossfeldt oli tehnyt opetusta varten suuren mallin sudenkorennon siivestä, mutta koulun johtaja piti mallia vähäpätöisenä. Hanako Muratan MoMAa varten kirjoittaman esseen mukaan Blossfeldt vastasi tähän kuvaamalla hyönteisen suurennettuna. Tästä tapauksesta kasvoi suurennettuihin valokuviin perustuva opetuskokeilu.

Menetelmä vakiintui käyttöön muovailukurssilla, jota Blossfeldt opetti Berliinin kuninkaallisen taideteollisuusmuseon oppilaitoksessa vuosina 1898–1930. Kurssilla opiskelijat työskentelivät elävien kasvien pohjalta. Blossfeldt näytti heille, miten luonnon muotoja voitiin soveltaa takorautatöihin ja tapettisuunnitteluun. Menetelmä, jonka hän kehitti vastauksena yhden epäilevän johtajan kritiikkiin, pysyi hänen opetuksensa ytimessä noin kolmekymmentä vuotta.

Saniaiskuva esittää piikikkään härkylän lehteä kuusinkertaisena suurennoksena. Siitä tuli kuvalehti numero 38 teokseen Urformen der Kunst. Kirjan ilmestyessä vuonna 1928 Blossfeldt oli 63-vuotias. Hänellä oli takanaan pitkä opetusura, mutta hän ei ollut julkaissut yhtäkään valokuvakirjaa. Saniaiskuva on kärsivällisen, kuusissakymmenissä olevan opettajan työtä, ei uraansa aloittavan nuoren valokuvaajan.

National Gallery of Artin kokoelmaan kuuluvassa kirjan kuvalehtisarjassa on säilynyt tästä kuvasta julkaistu fotogravyyri. Sen lahjoittivat Mary ja Dan Solomon yhdessä Patrons' Permanent Fundin kanssa.

Cobea scandens ja Blossfeldtin omatekoinen lähikuvauskamera

Karl Blossfeldt ei koskaan saanut muodollista valokuvaajan koulutusta. Hän tarttui kameraan kuvanveistäjänä ja opettajana ratkaistakseen käytännön ongelman. Opiskelijoiden piti päästä tutkimaan kasvien muotoja läheltä. Tätä varten hän rakensi omat laitteensa.

Omatekoisissa kameroissa oli erikoisvalmisteiset suurentavat linssit. Julkaistujen kuvausten mukaan niillä saatiin aikaan jopa 30-kertaisia suurennoksia kasvin luonnolliseen kokoon nähden. Kolmekymmentäkertainen suurennos oli laitteiston yläraja; yksittäisissä tutkielmissa Blossfeldt käytti pienempiä suurennoksia.

Cobea scandens näyttää, miten järjestelmä toimi harkitulla, maltillisella suurennoksella. Tutkielma esittää kelloköynnöksen verhiötä nelinkertaisena suurennoksena, kuten julkaistun kuvalehden tunnistetiedoissa kerrotaan. Nelinkertainen koko riittää tekemään pienestä, helposti huomaamatta jäävästä rakenteesta opiskelijan tutkimuskohteen: kiertyvät kärhet, tiheässä olevat nivelkohdat ja kasvin tapa kasvaa ylöspäin erottuvat selvästi. Blossfeldt ei koskaan tavoitellut näyttävyyttä vaan sitä, että opiskelijat pääsisivät tarkastelemaan asioita, jotka tavallisessa katselussa jäisivät huomaamatta. Verhiötutkielma ilmestyi kirjassa vuonna 1928. Rijksmuseumissa on säilynyt teoksen kokonainen kappale. Julkaistu verhiötutkielma on siellä siis kirjan sivuna, ei erikseen luetteloituna vedoksena.

Adiantum pedatum nähtiin lehdessä ennen kirjaa

Adiantum pedatum ei ajoitu yhteen vuoteen. Museum of Modern Art ajoittaa negatiivin vuosien 1898 ja 1926 välille, joten valokuva oli olemassa kauan ennen kuuluisaa kirjaa. Kuvausajankohta ja julkaisuvuosi kertovat eri vaiheista, jotka sekoittuvat helposti toisiinsa.

Ensimmäiset kuvan painettuna nähneet lukijat eivät olleet kirjan ostajia. Se ilmestyi Uhu-lehdessä kesäkuussa 1926 Robert Breuerin artikkelissa Grüne Architektur. Kuvateksti kuvaili käpertyneitä versoja piispansauvoiksi, joiden avulla nuoret saniaisenlehdet murtautuvat maan pinnalle joka vuosi. Lehden lukijat tutustuivat saniaiseen kaksi vuotta ennen Blossfeldtin kuuluisaksi tehnyttä kirjaa.

Kirjassa kuvasta tuli teoksen Urformen der Kunst kuvataulu numero 55. Kuvateksti kertoo sen esittävän nuoria, kiertyneitä lehtiä kahdeksankertaisena suurennoksena. Ernst Wasmuth julkaisi teoksen vuoden 1928 laitoksen Berliinissä, ja Karl Nierendorf oli sen toinen tekijä. Vuosi 1928 tarkoittaa kirjan julkaisua, ei valokuvan ottamista.

Säilyneet vedokset havainnollistavat eroa. New Yorkin MoMAn kokoelmassa on aikakaudelta peräisin oleva gelatiinihopeavedos, joka on ajoitettu vuosien 1924 ja 1932 välille. Ajoitus koskee fyysistä vedosta, ei negatiivia tai kirjan laitosta. National Gallery of Artin kokoelmassa on vuodelle 1928 ajoitettu fotogravyyri, ja Los Angeles County Museum of Artin kokoelmassa samalle vuodelle ajoitettu rotaatiosyväpainovedos.

Chrysanthemum parthenium ja Nierendorfin päätös esitellä kasvivalokuvia

Karl Nierendorf oli pankkiiri ja avantgardetaiteen keräilijä. Kun hän huomasi Blossfeldtin kasvivalokuvat vuonna 1925, hän näki jotakin, mikä oli pysynyt luokkahuoneen seinien sisällä: kokonaisuuden, joka ansaitsi päästä esille taiteena. Hän kannusti Blossfeldtia asettamaan opetusta varten tehdyt valokuvat näytteille.

Ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin vuonna 1926 Nierendorfin galleriassa Berliinissä. Kasvivalokuvat olivat siellä esillä afrikkalaisten veistosten rinnalla. Rinnastus puhui puolestaan ja teki Blossfeldtin tunnetuksi taiteilijoiden ja keräilijöiden keskuudessa. Teollisten muotoilijoiden käyttöön koottu aineisto oli nyt osa julkista taidenäyttelyä: samat muodot, mutta toinen yleisö ja toinen tila.

Nierendorfin osuus ulottui gallerianäyttelyä pidemmälle. Myöhemmin hän toimitti teoksen Urformen der Kunst ja kirjoitti sen johdannon. Hän oli siis mukana ensimmäisestä julkisesta näyttelystä itse kirjaan asti.

Muutos oli äkillinen. Kirja oli tarkoitettu opetusvälineeksi saksalaisille teollisen ja kaupallisen muotoilun tekijöille, mutta hämmästyttävän nopeasti se teki Blossfeldtista kuuluisan valokuvaajan. Chrysanthemum parthenium sijoittuu juuri tähän murrokseen: vuoden 1928 kuvataulusarjan fotogravyyri kuuluu nykyään National Gallery of Artin kokoelmaan. Kuvassa on yksi reunuspäivänkakkaran lehti vaaleaa taustaa vasten. Sen suonitus ja sahalaitaiset reunat erottuvat terävinä.

Allium ostrowskianum opetusaineistosta kokoelmavedokseksi

Laukan kukkaa esittävä valokuva sai alkunsa samasta paikasta kuin kaikki muutkin: luokkahuoneesta. Kuvan tunnistetiedoissa kasvitieteellisen nimen rinnalla on maininta kuusinkertaisesta suurennoksesta. Kuvataulu kertoo siis käytännön tiedot, joita muotoilun opiskelija olisi tarvinnut.

Julkaistu kuvataulu on nykyään National Gallery of Artin kokoelmissa. Vuodelle 1928 ajoitettu fotogravyyri nimeltä Allium ostrowskianum kuuluu National Gallery of Artin Urformen der Kunst -kuvalehtisarjaan. Kyseessä on kuva sellaisena kuin se ilmestyi kirjassa. Myös toinen Allium ostrowskianum -kuva on säilynyt gelatiinihopeavedoksena, joka on ajoitettu ennen vuotta 1928. Vedos kuuluu Berliinin taideyliopiston Karl Blossfeldt -kokoelmaan, ja se oli esillä Kölnissä vuonna 2009 järjestetyssä näyttelyssä Karl Blossfeldtin kasvitutkielmia ja niihin liittyviä teoksia. Wienin mumokin kokoelmatiedoissa on maininta laukan sarjakukinnosta kuusinkertaisena suurennoksena. Se on vielä yksi museokokoelmissa oleva teos, joka kertoo Blossfeldtin pitkästä työstä tämän yhden kasvin parissa.

Jokaisella näistä teoksista on omat tunnistetietonsa. Tiedot eivät vahvista, että julkaistu kuvataulu sekä Berliinin ja Wienin kuvat esittäisivät samaa valokuvaa. Ne osoittavat kuitenkin, että Blossfeldtin tästä yhdestä lajista tekemiä kuvia on nykyään kolmessa eri kokoelmassa: National Gallery of Artissa, Berliinin taideyliopiston Karl Blossfeldt -kokoelmassa ja Wienin mumokissa.

Mesisilkkiyrtti ja kirja, josta tuli kansainvälinen myyntimenestys

Mesisilkkiyrtti esiintyy lähteissä yhtenä vuoden 1928 Urformen der Kunst -kuvataulusarjan kuvista. Sen julkaiseminen vei kuvan laajaan levitykseen, jota opetuskäytössä ei koskaan ennakoitu. Kirja oli tarkoitettu opetuksen apuvälineeksi, mutta siitä tulikin kansainvälinen myyntimenestys.

Uudet laitokset kertovat, kuinka laajalle kirja levisi. Ensimmäistä seurasivat myöhemmät laitokset, myös englanniksi, ranskaksi ja ruotsiksi. Lukijat kaukana Berliinin taideteollisuuskoulusta avasivat kirjan ja näkivät mesisilkkiyrtin varressa arkkitehtuuria. Takorautatöiden ja tapettisuunnittelun opiskelijoille tehdyt kasvikuvat olivat nyt koko maailman katsottavina.

Taidepiirit huomasivat Blossfeldtin pian tämän jälkeen. Vuonna 1929, vuosi kirjan ilmestymisen jälkeen, Blossfeldtin kasvivalokuvat olivat mukana uraauurtavissa näyttelyissä Film und Foto ja Fotografie der Gegenwart. Bauhausin teolliset muotoilijat käyttivät valokuvia lähdeaineistona. Opetuskokoelma päätyi siis muokkaamaan juuri sitä suunnittelutyötä, jota palvelemaan se oli tehty.

Mesisilkkiyrttiä esittävän kuvataulun tarina sai myöhemmin oman jatkonsa. Sen fotogravyyri tuli National Gallery of Artin kokoelmaan vuonna 2006, kun Mary ja Dan Solomon sekä Patrons' Permanent Fund ostivat ja lahjoittivat sen. Menestyskirjan sivusta tuli museoesine. Se kuvaa osuvasti myös Karl Blossfeldtin taiteen tarinaa kokonaisuudessaan.

Näiden seitsemän kuvan taustalla on sitkeä mutta yksinkertainen ajatus: ne muodot, joiden ohi valokuvaajat tavallisesti kävelevät, ansaitsevat eniten huomiota. Blossfeldt opetti samaa asiaa kolmen vuosikymmenen ajan omatekoisen kameran ja saniaisen avulla, ja lopulta maailma oli hänen kanssaan samaa mieltä. Juuri tämä yksimielisyys näkyy hänen taiteessaan, kuvalehti kuvalehdeltä.

Tiesitkö?

Blossfeldt syntyi 13. kesäkuuta 1865 Schielossa lähellä Harzia.
Kirjakauppiaan Urformen der Kunst -teoksen ensimmäisestä painoksesta antaman kuvauksen mukaan painos oli rajattu 6 000 kappaleeseen.
Karl Nierendorfin ansioksi luetaan kirjan kurinalainen rakenne, joka menee tieteellistä dokumentointia pidemmälle.
Blossfeldt kuvasi Urformen der Kunst -kirjan kasvit niin tarkasti ja läheltä, että kuvataulut näyttävät lähes mikroskooppikuvilta.
Blossfeldtin toinen kirja, Wundergarten der Natur, ilmestyi vuonna 1932, samana vuonna kuin hän kuoli.
Vuonna 2001 julkaistut työkollaasit herättivät kysymyksiä hänen yhteydestään uusasiallisuuteen.
Madridin Museo Thyssen-Bornemisza esitteli vuonna 2019 albumista Urformen der Kunst 40 valokuvaa.

Kysymyksiä Karl Blossfeldtista

Milloin Karl Blossfeldt alkoi tehdä taidetta? Hän aloitti kuvanveistäjänä: vuonna 1881, 16-vuotiaana, hän ryhtyi raudanvalajan oppipojaksi Mägdesprungissa. Kasvivalokuvauksen hän aloitti noin vuonna 1898, kun hän tarvitsi opetukseen muotoja opiskelijoiden tutkittavaksi. Myös Berliinin taideteollisuusmuseossa vierailevat opiskelijat saivat nähdä kuvia.

Miten Karl Blossfeldt teki taidetta? Hän asetti yksittäiset kasvinäytteet pelkistettyä taustaa vasten ja kuvasi ne suoraan edestä terävinä mustavalkokuvina. Näin niiden rakenne erottui yhtä selvästi kuin teknisessä piirustuksessa. Tavoitteena oli näyttää muotoilun opiskelijoille muotoja, joita nämä voisivat soveltaa takorautatöissä ja tapeteissa.

Mikä on Karl Blossfeldtin tunnetuin teos? Blossfeldt tuli kuuluisaksi sarjan, ei yksittäisen kuvataulun ansiosta. Teoksen Urformen der Kunst 120 kuvataulua otettiin vastaan kokonaisuutena, ja niitä verrattiin alusta asti afrikkalaisiin veistoksiin.

Miten Karl Blossfeldt otti lähikuvansa? Hän rakensi itse kameransa ja varusti ne erikoisvalmisteisilla suurentavilla linsseillä, joilla kasvi voitiin suurentaa jopa 30-kertaiseksi. Hän kuvasi kasvinäytteet yksiväristä kartonkitaustaa vasten, jotta jokainen yksityiskohta erottuisi. Yksittäisissä kuvissa hän käytti eri mittakaavoja, esimerkiksi neli- tai kuusinkertaisia suurennoksia, näyttääkseen opiskelijoille muotoja, jotka jäävät paljaalta silmältä huomaamatta.

Mistä löydän Karl Blossfeldtin julisteita ja taidevedoksia? Juuri näkemäsi seitsemän kuvaa ovat saatavilla jäljennöksinä kasvitieteellisessä kokoelmassamme. Painamme ne Barcelonan työpajassamme mattapintaiselle taidepaperille A4–A1-kokoisina. Alkuperäisiä kuvatauluja ja vedoksia teoksesta Urformen der Kunst säilyttävät National Gallery of Art, New Yorkin MoMA ja Los Angelesin LACMA. Aihepiiriin liittyviä kuvia on myös Berliinissä ja Wienissä. Näihin mustavalkoisiin kuviin käy erityisen hyvin musta alumiinikehys.

Kirjoittajasta

Moryartylla etsimme julisteemme kirjastojen, museoiden ja arkistojen kokoelmista. Restauroimme jokaisen käsin muuttamatta alkuperäistä ulkoasua tai sävyjä. Painamme kuvat Barcelonan työpajassamme mattapintaiselle taidepaperille arkistokelpoisilla pigmenttimusteilla. Kasvikuvat ovat meille erityisen tärkeitä: niiden mustavalkoiset yksityiskohdat avautuvat läheltä katsoessa, ja juuri tämän tarkastelun mahdollisuuden pyrimme säilyttämään jäljennöksissämme. Toivomme, että palaat valokuvien äärelle ja katsot niitä yhtä tarkasti.

Lähteet

Takaisin blogiin

Ostoskorisi on tyhjä

Ostoskorisi

Arvioitu kokonaishinta