Henri-Edmond Crossin maalaustyyli muuttui, kun hän muutti Pariisista Välimeren rannikolle, jossa valo on erilaista. Cross oli ranskalainen uusimpressionisti, joka lähti Pariisista vuonna 1891 ja muutti Välimeren rannikolle terveytensä vuoksi. Kaikki tähän kootut kuusi teosta syntyivät muuton jälkeen: mukana on varhaisia Välimerellä maalattuja öljymaalauksia, kypsän kauden maalauksia Rivieralta, venetsialainen akvarelli ja myöhäiskauden vesivärityö.

Teosten omaleimaisuus ei perustu yhteen muuttumattomaan tyyliin vaan tapaan hahmottaa kuva erillisinä väriläiskinä. Menetelmä muuttui Crossin ikääntyessä: Seurat'n vaikutus väistyi vapaamman sivellintyöskentelyn tieltä, ja myöhäisissä akvarelleissa hän yhdisti siveltimen ja kynän. Myös hänen taiteilijapiirinsä vaihtui. Myöhemmin teokset päätyivät taiteilijan kuoleman jälkeiseen huutokauppaan Pariisissa, yhdysvaltalaisille keräilijöille ja lopulta museoihin Chicagossa, Washingtonissa, Philadelphiassa, Clevelandissa ja New Yorkissa.

Miten ”Cabassonin ranta” (Baigne-Cul) merkitsi Crossin siirtymistä pointillismiin

Maalauksen ”Cabassonin ranta” (Baigne-Cul) taustalla oli terveyteen liittyvä päätös. Vuonna 1891 Cross lähti Pariisista Cabassoniin, pieneen Côte d'Azurin kylään, sillä nivelreuma ajoi hänet leudompaan ilmastoon.

Hän oli jo vuosia kuulunut uusimpressionistien piiriin. Vuonna 1884 hän oli perustamassa Société des Artistes Indépendants -yhdistystä, ja hänen ystäviinsä kuuluivat Camille Pissarro, Georges Seurat ja Paul Signac. Silti hän omaksui heidän erillisiin värivetoihin perustuvan sivellintekniikkansa vasta saavuttuaan Välimeren rannikolle vuonna 1891.

Tässä rantakuvassa hän sovelsi menetelmää järjestelmällisesti. Pienet väriviivat ja pisteet on järjestetty huolellisiin sävyasteikkoihin. Kuva on samalla maisema ja tutkimus seudun väreistä ja kuumuudesta. Kärsivällinen kuvan rakentaminen erosi impressionistien nopeammista, vaistonvaraisemmista siveltimenvedoista, joilla nämä tavoittelivat sään ohikiitäviä hetkiä.

Seurat'n vaikutus ulottuu pisteitä syvemmälle. Cross omaksui häneltä tavan rakentaa kuvapinta koristeelliseksi ja tarkastella maisemaa abstraktisti.

Maalaus ennakoi Matissen ihannoituja, ihmishahmoja sisältäviä maisemia. Matisse työskenteli myöhemmin Crossin kanssa.

Maalauksen varhaisiin omistajiin kuului müncheniläinen paroni Eberhard von Bodenhausen-Degener, joka eli vuosina 1868–1918. Nykyisin teos kuuluu Art Institute of Chicago -museon kokoelmiin, mutta se ei ole tällä hetkellä esillä.

Mitä ”Calanque des Antibois” -maalaukselle tapahtui Crossin kuoleman jälkeen

”Calanque des Antibois” on kankaalle tehty öljyvärimaalaus Crossin ensimmäisiltä vuosilta Välimerellä. Se kuuluu hänen varhaisiin etelärannikon maisemiinsa, joissa hän sovelsi Georges Seurat'n 1880-luvun lopulla kehittämää divisionistista tekniikkaa. Maali on levitetty pieninä punaisina, oransseina, sinisinä ja liloina pisteinä.

Maalaus oli eränä numero 24 Crossin teosten huutokaupassa, joka järjestettiin Pariisin Hôtel Drouot'ssa 28. lokakuuta 1921. Tuolloin oli kulunut yksitoista vuotta hänen kuolemastaan vuonna 1910. Myöhemmin teos kulki pariisilaisen taidekauppiaan Léopold Zborowskin kautta.

Vuonna 1950 yhdysvaltalainen keräilijä John Hay Whitney osti maalauksen, joka siirtyi näin Pariisin taidekaupasta yhdysvaltalaiseen kokoelmaan. Yli kolme vuosikymmentä myöhemmin, vuonna 1982, se tuli Washingtonin National Gallery of Art -museoon osana John Hay Whitneyn kokoelmaa.

Vuosina 1998–1999 National Gallery of Art esitteli näyttelyssä kuusitoista maalausta, jotka John Hay Whitney ja hänen vaimonsa Betsey Cushing Whitney olivat lahjoittaneet museolle. Museo käytti tätä maalausta näyttelyn tunnuskuvana.

Mikä muuttui Crossin tyylissä teoksessa ”Kaksi naista Välimeren rannalla”

”Kaksi naista Välimeren rannalla” on vuonna 1896 maalattu merimaisema Provencen rannikolta. Cross oli tuolloin asunut etelässä viisi vuotta.

Siihen mennessä yksittäisen siveltimenvedon koko oli muuttunut. Pariisissa harjoitetun hienojakoisen pointillismin sijaan Cross käytti suurempia ja vapaampia vetoja, jotka muistuttavat mosaiikkipaloja. Koko näkymä on maalattu viileillä sinisen ja lilan sävyillä, joiden lomassa on keltaista, oranssia ja vaaleanpunaista. Kaksi naista istuu lähellä rantaviivaa.

Barnes Foundation suosittelee vertaamaan maalausta Seurat'n vuosina 1886–1888 maalaamaan teokseen ”Malleja”, jotta pisteisiin perustuvan tekniikan muutos hahmottuu.

Alkuperäisteos on yhä Philadelphian Barnes Foundation -säätiön kokoelmissa inventaarionumerolla BF436. Säätiön teosta käsittelevän tutkimustekstin otsikko pohjautuu lauseeseen ”Haluaisin maalata onnea”, joka viittaa Crossin etelästä löytämään iloon.

Kuka lahjoitti teoksen ”Vaaleanpunainen pilvi” Clevelandiin

Kankaalle öljyvärein maalatussa teoksessa ”Vaaleanpunainen pilvi” näkyy Crossin Rivieralla viettämien vuosien lämpö. Noin vuodelta 1896 oleva maalaus edustaa hänen kypsää kauttaan, jolloin Rivieran maisemat rakentuivat uusimpressionistiseen tapaan väriläiskistä. Taiteilijan itse antama nimi oli ”Le Nuage rose”. Vaaleanpunainen pilvi hallitsee taivasta sinisen veden ja vihreän maan yllä.

Muutamaa vuotta aiemmin hän oli lähtenyt Pariisista Saint-Clairiin, pieneen kylään Välimeren rannikolla. Pitkäaikaisesta reumasta kärsivälle Crossille leudompi ilmasto teki hyvää. Äidilleen hän kirjoitti, että oli juuri löytänyt seudulta onnen.

Kylästä tuli kohtaamispaikka. Nuoret maalarit, joita alettiin pian kutsua fauvisteiksi, kävivät Crossin luona Saint-Clairissa. Heidän joukossaan oli Henri Matisse, ja Crossin Rivieran maisemamaalaukset inspiroivat heitä.

Pariisilainen Galerie Hopkins-Custot myi maalauksen keräilijöille Nancy F. ja Joseph P. Keithleylle.

Vuonna 2020 Keithleyt lahjoittivat maalauksen ”Vaaleanpunainen pilvi” Clevelandin taidemuseolle. Se oli osa yli sadan teoksen lahjoituskokonaisuutta; osa teoksista on luvattu museolle, mutta niitä ei ole vielä annettu.

Miten matka vaimon kanssa johti teokseen ”Venetsia, Giudecca”

”Venetsia, Giudecca” sai alkunsa matkasta, jonka Cross teki vaimonsa kanssa vuonna 1903. Työssä näkyy purjeveneitä sinisellä vedellä ja niiden takana horisontissa matala rivi Venetsian rakennuksia.

Toisin kuin edellisten osioiden öljymaalauksissa, tässä työssä Cross yhdisti vesivärin, grafiitin ja hiilen paksulle valkoiselle veliinipaperille.

Läheisen ystävänsä ja naapurinsa Paul Signacin tavoin Cross käytti vesiväriluonnoksia öljymaalausten valmisteluun. Öljymaalausten työstäminen ateljeessa saattoi kestää kuukausia.

Tämä työ muistuttaa Signacin akvarelleja ajalta ennen vuotta 1908, jolloin hän näki Paul Cézannen myöhäisiä vesivärimaalauksia.

Alkuperäinen työ tuli New Yorkin Metropolitan Museum of Art -museoon Robert Lehmanin kokoelman mukana vuonna 1975.

Miksi ”Tähtimaisema” tuo mieleen japanilaisen maalaustaiteen

”Tähtimaisema” on Crossin viimeisiltä vuosilta Saint-Clairissa, missä hänen läheinen ystävänsä Paul Signac asui naapurustossa. Se kuuluu Crossin viimeiseen vesivärituotantoon ennen hänen kuolemaansa Saint-Clairissa vuonna 1910.

Työssä yhdistyy kaksi työskentelytapaa. Tähtitaivas on maalattu vesivärein valkoiselle veliinipaperille, ja sen alapuolinen maisema on musteella tehty kynäpiirros.

Taivas rakentuu pitkistä, katkonaisista siveltimenvedoista, jotka ovat ominaisia Crossin myöhäisteoksille. Tähdet ovat kirkkaankeltaisia niitä ympäröivää syvää sinistä vasten.

Metropolitan Museum of Art -museon mukaan maiseman impressionistinen käsittely tuo mieleen japanilaisen maalaustaiteen. Tähtien kirjoman taivaan alla maisema on hienovaraisesti pelkistetty.

Venetsiaa kuvaavan akvarellin tavoin tämäkin työ päätyi Metropolitan Museum of Art -museoon Robert Lehmanin kokoelman mukana vuonna 1975.

Astu muutama askel kauemmas mistä tahansa näistä teoksista, niin erilliset värivedot sekoittuvat silmissäsi. Saman huomaat, kun ripustat seinälle julisteen jostakin niistä. Näet ilmiön tässä rantamaisemassa, jossa kasvaa korkeita mäntyjä tai hänen toisessa vuonna 1903 maalaamassaan Venetsian laguunin näkymässä.

Tiesitkö?

• Crossin ensimmäinen yksityisnäyttely oli Pariisin Galerie Druet'ssa vuonna 1905. Vuonna 1907 Félix Fénéon järjesti retrospektiivin Galerie Bernheim-Jeunessa.
• Samalla Venetsiaan suuntautuneella matkalla Cross kuvasi maalauksessaan Festa del Redentore -juhlaa, jota Venetsiassa vietetään kiitokseksi vuoden 1576 rutosta selviytymisestä.
• Hänen vuosina 1903 ja 1904 maalaamansa öljymaalaus ”Regatta Venetsiassa” on Museum of Fine Arts, Houston -museon kokoelmissa.
• Douaissa vuonna 1856 syntynyt maalari on merkitty Metropolitan Museum of Art -museon tietoihin molemmilla nimillä, Cross ja Delacroix.
• Metropolitan Museum of Art -museon myymälä on valmistanut silkkihuivin teoksen ”Tähtimaisema” pohjalta.

Kysymyksiä Henri-Edmond Crossista

Mistä taidetyylistä Henri-Edmond Cross tunnetaan? Cross tunnetaan uusimpressionistina, joka käytti erillisiin värivetoihin perustuvaa tekniikkaa, jota kutsutaan usein pointillismiksi. Seurat'n ja Signacin piirissä yksittäisiä siveltimenvetoja kutsuttiin väriläiskiksi.

Milloin Henri-Edmond Cross alkoi maalata pointillistisesti? Hän aloitti vuonna 1891, samana vuonna kun hän muutti terveytensä vuoksi Pariisista etelään. Yksi noista varhaisista etelässä syntyneistä töistä kuvasi Välimeren poukamaa. Maalaus on nykyisin Washingtonissa.

Miksi Henri-Edmond Cross vaihtoi nimensä? Cross syntyi nimellä Henri-Edmond-Joseph Delacroix. Hän vaihtoi sukunimekseen Cross, jotta häntä ei sekoitettaisi aiemmin eläneeseen romantiikan ajan maalariin Eugène Delacroix'han.

Mistä Henri-Edmond Crossin maalauksista aloitan? Jos haluat nähdä hänen siirtymänsä erillisiin värivetoihin, aloita teoksesta ”Cabassonin ranta” (Baigne-Cul). Kypsän kauden Rivieran valoa näet maalauksessa ”Vaaleanpunainen pilvi”. Jos taas haluat nähdä matkalla syntyneen akvarellin, katso teosta ”Venetsia, Giudecca”.

Missä alkuperäiset maalaukset ovat? Tässä artikkelissa käsitellyt kuusi teosta ovat yhdysvaltalaisissa julkisissa kokoelmissa: Art Institute of Chicago -museossa, Washingtonin National Gallery of Art -museossa, Philadelphian Barnes Foundation -säätiössä, Clevelandin taidemuseossa ja New Yorkin Metropolitan Museum of Art -museossa.

---

Kirjoittajasta

Moryartylla on yli 2 000 vintagejulistetta. Jokainen niistä restauroidaan käsin alkuperäistä ulkoasua tai värejä muuttamatta. Painamme jokaisen julisteen itse Barcelonan työpajassamme pitkäaikaissäilytykseen soveltuvilla pigmenttimusteilla mattapintaiselle taidepaperille, jonka neliöpaino on 230 g/m². Jos sinulle tulee lukiessasi kysyttävää, voit kirjoittaa meille.

Lähteet

▾

• ”Cabassonin ranta” (Baigne-Cul), Art Institute of Chicago
• ”Cabassonin ranta” (Plage de baigne-cul), AMICA Library
• ”Calanque des Antibois”, National Gallery of Art
• ”John Hay Whitneyn ja hänen vaimonsa lahjoitukset kansakunnalle”, National Gallery of Art
• ”Saint-Clairin ranta”, Museum Barberini
• ”Tutkimusmuistiinpanoja: Henri Edmond Cross”, Barnes Foundation
• ”Vaaleanpunainen pilvi”, Clevelandin taidemuseo
• ”Väri, aistimus ja muisti”, Clevelandin taidemuseo
• ”Vaaleanpunainen pilvi”, Wikidata
• ”Henri-Edmond Crossin maalauksia 2: vesi ja valo”, Eclectic Light
• ”Venetsian kanavat 1903–1910”, Eclectic Light
• ”Tähtimaisema”, Metropolitan Museum of Art
• ”Venetsia, Giudecca”, Metropolitan Museum of Art
• ”Maisema”, Metropolitan Museum of Art
• Henri-Edmond Cross, Allen Memorial Art Museum
• Henri-Edmond Crossin elämäkerta, Olivier Malingue
• Teoksen ”Vaaleanpunainen pilvi” tiedot, Internet Archive
• ”Toinen Delacroix”, The Met Store