EGON SCHIELE|8 MIN LUKUAIKA
Kuka oli Egon Schiele?
Selkeä elämäkerta itävaltalaisesta ekspressionistista: hänen opinnoistaan, suhteestaan Gustav Klimtiin, radikaaleista ihmispiirroksistaan, keskeisistä teoksistaan ja varhaisesta kuolemastaan.
KIRJOITTAJA Moryarty
Vuonna 1890 Itävallassa syntyneestä Egon Schielestä tuli yksi Wienin ekspressionismin keskeisistä taiteilijoista ennen kuin hän kuoli 28-vuotiaana. Hänen muotokuvansa, omakuvansa ja ihmispiirroksensa korvasivat akateemiset kauneusihanteet kulmikkailla vartaloilla, paljaalla iholla ja suoralla psykologisella havainnoinnilla.
Hänen uransa kehittyi Itävalta-Unkarin viimeisinä vuosina. Siihen kuuluivat muodolliset taideopinnot Wienissä, Gustav Klimtin tuki, vankeustuomio eroottisen piirroksen vuoksi, asepalvelus ensimmäisessä maailmansodassa sekä merkittävä näyttely hieman ennen kuin vuoden 1918 influenssapandemia päätti hänen elämänsä.
Taiteilija lyhyesti
Hän työskenteli pääasiassa lyijykynällä, mustaliidulla, guassilla ja vesiväreillä paperille. Hän piirsi usein vartalon ympärille yhtenäisen ääriviivan, lisäsi väriä valituille alueille ja jätti suuren osan paperista koskemattomaksi. Paljas paperipinta erottaa hahmon kaikista tunnistettavista huoneista ja ympäristöistä.
Muotokuvat ja ihmisvartalot hallitsevat hänen säilynyttä tuotantoaan. Malleina toimivat perheenjäsenet, mesenaatit, lapset, seksityöntekijät, taiteilijatoverit, hänen rakastettunsa Walburga 'Wally' Neuzil sekä hänen vaimonsa Edith Harms. Hän tarkasteli myös omaa ulkonäköään kymmenissä omakuvissa ja muunteli usein asentoaan, ilmettään ja näennäistä ikäänsä.
Kuvat voivat vaikuttaa spontaaneilta, mutta sommitelmat olivat tarkkaan hallittuja. Kädet, kyynärpäät ja polvet ulottuvat usein kohti paperin reunoja. Rajautunut jalka tai käsivarsi oli tavallisesti tietoinen sommitteluratkaisu, ei merkki keskeneräisestä tutkielmasta.
Varhaisvuodet Itävallassa
Hän syntyi 12. kesäkuuta 1890 Tulln an der Donaussa, Wienin luoteispuolella sijaitsevassa rautatiekaupungissa. Hänen isänsä Adolf Schiele työskenteli asemapäällikkönä. Äiti Marie Soukup oli kotoisin Krumausta, joka tunnetaan nykyään nimellä Český Krumlov ja sijaitsee Tšekissä.
Rautatiet esiintyivät toistuvasti hänen lapsuudenpiirroksissaan. Perhe asui lähellä raiteita, ja säilyneissä koulukirjoissa on luonnoksia vetureista ja vaunuista. Hänen isänsä kerrotaan tuhonneen osan piirroksista, koska piti niitä koulutyötä häiritsevinä.
Adolf sairasti kuppaa ja kuoli vuonna 1905. Pojan eno Leopold Czihaczek ryhtyi tämän jälkeen hänen lailliseksi holhoojakseen. Czihaczek halusi hänen valitsevan vakaan ammatin, mutta hyväksyi lopulta tämän hakemuksen taidekouluun.
Vuonna 1906 hän aloitti 16-vuotiaana opinnot Wienin kuvataideakatemiassa. Hänen opettajansa oli Christian Griepenkerl, historiallisista ja allegorisista aiheista tunnettu taidemaalari. Akatemia vaati opiskelijoita jäljentämään kipsiveistoksia ja noudattamaan vakiintuneita sääntöjä ihmisvartalon piirtämisessä.
Järjestelmä turhautti häntä. Vuonna 1909 hän jätti akatemian ja oli perustamassa opiskelutovereidensa Anton Peschkan ja Franz Wiegelen kanssa Neukunstgruppea eli uuden taiteen ryhmää. Ryhmän ensimmäinen näyttely järjestettiin Wienin Kunstsalon Piskossa myöhemmin samana vuonna.
Gustav Klimt avaa ovia
Kun nuori Schiele aloitti akatemiassa, Gustav Klimt oli Wienin johtava moderni taidemaalari. Klimt oli eronnut vanhoillisesta Künstlerhausista vuonna 1897 ja ollut perustamassa Wiener Secessionia, näyttelyseuraa, joka esitteli uutta taidetta Itävallasta ja ulkomailta.
Taiteilijat tapasivat noin vuonna 1907. Klimt rohkaisi nuorempaa kollegaansa, hankki tämän piirroksia sekä esitteli hänet mesenaateille ja malleille. Schiele osallistui myös vuoden 1909 Internationale Kunstschauhun, jossa olivat edustettuina Klimt, Oskar Kokoschka, Edvard Munch ja Vincent van Gogh.
Klimtin vaikutus näkyy selvästi varhaisessa tuotannossa. Litteät taustat, kuvioidut vaatteet ja pitkänomaiset siluetit heijastavat Secessioniin liitettyä koristeellista ilmaisua. Vuoden 1908 muotokuva, joka tunnetaan yleisesti nimellä Punaiset hiukset, sininen hattu, kuuluu tähän vaiheeseen. Siinä koristeellinen kangas kilpailee vielä katsojan huomiosta mallin kasvojen ja vartalon kanssa.
Klimt ei tehnyt suojatistaan jäljittelijää. Hän tarjosi kontakteja ja ammatillista tukea vaatimatta tietyn menetelmän noudattamista. Vuoteen 1910 mennessä nuorempi taiteilija oli karsinut kuvistaan suuren osan kullasta, ornamentiikasta ja sirosta pintarytmistä.
Ankarampi viiva muotoutuu
Muutos tuli näkyväksi vuoden 1910 omakuvissa. Vartalot ohenivat, nivelet muuttuivat terävämmiksi ja iholle ilmestyi vihreitä, punaisia tai okranvärisiä jälkiä. Mustaliitu muodosti kuivan, katkonaisen ääriviivan, joka poikkesi Klimtin pehmeämmistä linjoista.
Väriä lisättiin valikoiden sen sijaan, että sillä olisi muotoiltu koko vartalo. Poskeen, nänniin, rystyseen tai hiussuortuvaan saattoi osua useita tiiviitä siveltimenvetoja, kun ympäröivä paperi jäi paljaaksi. Tämä niukkuus antoi pienille piirroksille huomattavasti suurempien maalausten visuaalisen voiman.
Vuonna 1911 hän muutti Wally Neuzilin kanssa äitinsä synnyinkaupunkiin Krumauhun. Asukkaat paheksuivat avoparia ja nuorten mallien läsnäoloa Schielen ateljeessa. Pari muutti saman vuoden aikana Wienin länsipuolella sijaitsevaan Neulengbachiin.
Poliisi pidätti hänet Neulengbachissa huhtikuussa 1912, kun teini-ikäinen tyttö oli viettänyt yön poissa kotoa hänen seurassaan. Sieppausta ja seksuaalista väärinkäytöstä koskevat syytteet hylättiin, mutta Schiele tuomittiin, koska alaikäiset olivat voineet nähdä eroottisia piirroksia. Hän oli tutkintavankeus mukaan lukien vangittuna 24 päivää, ja tuomari poltti yhden piirroksen oikeussalissa.
Vankeus ei päättänyt hänen uraansa, mutta muutti hänen olosuhteitaan. Hän palasi Wieniin ja tukeutui aiempaa enemmän tunnettuihin keräilijöihin, kuten teollisuusmies August Ledereriin ja taidekauppias Hans Goltziin. Muotokuvatilaukset ja näyttelyt tarjosivat varmemman toimeentulon kuin Neulengbachin epämuodolliset ateljeejärjestelyt.
Myös hänen yksityiselämänsä muuttui. Vuonna 1914 hän lähentyi Edith Harmsia, joka asui perheineen Schielen wieniläistä ateljeeta vastapäätä. Hän päätti suhteensa Wallyyn ja avioitui Edithin kanssa 17. kesäkuuta 1915, kolme päivää ennen astumistaan asepalvelukseen.
Hänen tehtävänsä haittasivat taiteellista työskentelyä vähemmän kuin rintamapalvelus olisi haitannut. Hän vartioi venäläisiä vankeja Mühlingin lähellä ja työskenteli myöhemmin armeijan huoltotoimistoissa. Upseerit sallivat toisinaan hänen piirtää, ja palvelusaikana hän teki muotokuvia vangeista ja työtovereista.
Lyhyen uran keskeiset teokset
Vuonna 1910 maalattu Kuollut äiti I kuuluu hänen ensimmäiseen itsenäiseen kauteensa. Teoksessa tumma äitihahmo sulkee sisäänsä elävän vauvan, mikä kääntää perinteiseltä Madonna ja lapsi -aiheelta odotetun lämmön vastakohdakseen. Aihe liittyy taiteilijan toistuviin raskauden, syntymän ja kuolevaisuuden kuvauksiin.
Vuodelta 1912 peräisin olevassa Omakuva lyhtykoison kanssa -maalauksessa taiteilija on pukeutunut mustaan, ja hänen vierellään on oranssien lyhtykoisojen oksa. Kalpeat kasvot, kohotettu olkapää ja rajattu ylävartalo muodostavat valppaan, varautuneen asennon. Wienin Leopold Museum säilyttää maalausta osana laajaa Schiele-kokoelmaansa.
Myös vuonna 1912 maalatussa Wally Neuzilin muotokuvassa Wally katsoo suoraan katsojaa vaaleaa taustaa vasten. Teoksen myöhemmästä omistushistoriasta tuli lähes yhtä tunnettu kuin itse kuvasta. Maalaus takavarikoitiin New Yorkissa vuonna 1998 sen ollessa lainassa Museum of Modern Artille. Tästä seurasi pitkä palautuskiista, joka päättyi sovintoon vuonna 2010.
Vuoden 1912 Erakot esittää kaksi tummaa kokovartalohahmoa tiiviisti toisiaan vasten. Toinen hahmo yhdistetään yleensä Klimtiin, vaikka maalaus ei ole kirjaimellinen kaksoismuotokuva. Taiteilija kuvaili sitä myöhemmin surukuvaksi, ja sen lähes yksivärinen pinta poikkeaa hänen kirkkaammista vesiväreistään.
Kuolema ja neito maalattiin vuonna 1915 Schielen erottua Wallysta ja avioiduttua Edithin kanssa. Nainen tarrautuu viittaan pukeutuneeseen mieshahmoon paljaalla maaperällä. Nykyinen nimi yhdistää heidän syleilynsä eroon ja kuolemaan, joista tuli sota-aikana välittömiä tosiasioita.
Vuoden 1917 Istuva nainen polvi koukussa esittää Edithiä raidallisissa sukissa ja väljässä vihreässä asussa. Vartalo nähdään yläviistosta, jolloin koukistetut raajat muodostavat sommittelun rakenteen. Wienin Albertina omistaa guassilla ja mustaliidulla tehdyn piirroksen.
Vuonna 1918 maalattu Perhe alkoi kaksoismuotokuvana, mutta se muokattiin esittämään miestä, naista ja lasta. Mieshahmo muistuttaa taiteilijaa, kun taas nainen ei ole suora muotokuva Edithistä. Lapsi oli kuviteltu, sillä Edith oli kuollessaan raskaana eikä parilla ollut eloon jääneitä lapsia.
Tunnustusta seurasi katastrofi
Wienin Secessionin 49. näyttelyssä maaliskuussa 1918 Schiele sai käyttöönsä päänäyttelysalin. Hän suunnitteli näyttelyjulisteen ja esitteli 50 teosta. Myynti ja tilaukset vahvistivat hänen ammatillista asemaansa sen jälkeen, kun Klimt oli kuollut 6. helmikuuta samana vuonna.
Menestys kesti vain muutaman kuukauden. Kuudennella kuulla raskaana ollut Edith kuoli influenssaan 28. lokakuuta 1918. Hänen miehensä kuoli samaan sairauteen 31. lokakuuta, kolme päivää myöhemmin. Schiele haudattiin Wienin Ober Sankt Veitin hautausmaalle.
Varhaisen kuoleman vuoksi hänen tuotantonsa keskittyi noin vuosikymmenen ajalle. Museot pitävät nykyään piirroksia valmiina teoksina eivätkä pelkkinä maalausten valmistelevina luonnoksina. Niiden tyhjät taustat, katkonaiset ääriviivat ja tiiviit asennot vaikuttivat myöhempiin fyysisestä haavoittuvuudesta kiinnostuneisiin taiteilijoihin, kuten Francis Baconiin, Lucian Freudiin, Jenny Savilleen ja Tracey Eminiin.
Museoiden ja keräilijöiden on käsiteltävä myös niiden teosten omistushistoriaa, jotka kulkivat Itävallan kautta natsivallan aikana ja sen jälkeen. Wallyn muotokuvaa koskenut kiista kiinnitti yleisön huomion provenienssitutkimukseen, teosten palauttamiseen ja juutalaisten omistamien kokoelmien pakkoluovutuksiin.
Ekspressiiviset ihmispiirrokset sisustuksessa
Nämä teokset sopivat ympäristöihin, joissa paperi ja viiva jäävät selvästi näkyviin. Runsas galleriaseinä voi peittää alleen pienen ihmispiirroksen, kun taas yksittäinen vedos, jonka ympärille jätetään reilusti tilaa, säilyttää alkuperäisen arkin eristyneisyyden. Schiele-kokoelmamme sisältää muotokuvia, istuvia hahmoja ja näyttelyaiheita. Galerie Arnot -näyttelyjuliste toimii parhaiten yksinään.
Musta alumiini sopii hänen tummiin ääriviivoihinsa ja käsin kirjoitettuihin signeerauksiinsa. Mustan alumiinikehyksen kapea profiili ei tuo piirroksen rinnalle sen kanssa kilpailevia koristekaiverruksia. Kehystyksen voi saada veloituksetta, mutta alumiini saattaa tuntua liian ankaralta huoneissa, joita hallitsevat lämpimänsävyinen puu ja kudotut tekstiilit. Vaalea mäntykehys näyttää niissä pehmeämmältä kermanväristen seinien, tammikalusteiden ja luonnonmateriaalien rinnalla.
Rehellinen huomio paspiksista: vältä aukollista paspista, joka rajaa pois käden, signeerauksen tai paperin leveän marginaalin. Tyhjät marginaalit ovat osa sommitelmaa, eivät ylimääräistä tilaa sen ympärillä. Schielen teoksista kiinnostuneet keräilijät etsivät meiltä lähes aina pienimpiä ja intiimeimpiä arkkeja. Siksi maltillinen A4-koko tai postikorttikoko toimii seinällä usein suurta suurennosta paremmin, sillä suurennos voi latistaa alkuperäisen viivan jännitteen.
Tiesitkö?
- Hänen synnyinkotinsa Tullnin entisellä rautatieasemalla on nykyään hänen elämälleen ja tuotannolleen omistettu museo.
- Hän piti ensimmäisen julkisen näyttelynsä vuonna 1908 Klosterneuburgin keisarillisessa luostarissa ollessaan 18-vuotias.
- Hänen nuorempi sisarensa Gerti toimi usein varhaisten muotokuvien mallina ja avioitui myöhemmin Schielen opiskelutoverin Anton Peschkan kanssa.
- Klimt kuoli helmikuussa 1918, ja Schiele teki sairaalan ruumishuoneella useita piirroksia mentorinsa kasvoista ja käsistä.
- Leopold Museumin kokoelmassa on 42 maalausta ja yli 180 paperille tehtyä teosta. Se on suurin taiteilijalle omistettu museokokoelma.
- Schielen vuoden 1918 Secession-juliste esittää taiteilijoita istumassa pöydän ympärillä. Hänen oma hahmonsa on sijoitettu näkyvästi pöydän päähän.
Usein kysyttyä
Missä hänen teoksiaan voi nähdä? Wienin Leopold Museumissa ja Albertinassa on merkittävät maalaus- ja piirroskokoelmat. Myös Wienin Belvedere, New Yorkin Neue Galerie ja Museum of Modern Art esittelevät tärkeitä teoksia. Wien on ainoa kaupunki, jossa maalauksia, paperille tehtyjä teoksia ja arkistoaineistoa voi nähdä saman matkan aikana.
Miten alkuperäisen piirroksen voi erottaa jäljennöksestä? Painettu signeeraus ei todista mitään, sillä se jäljentyy kuvan mukana. Alkuperäisyys edellyttää dokumentoitua omistushistoriaa, paperin ja pigmenttien tutkimista sekä vertailua Jane Kallirin teosluetteloon. Tämä vakiintunut hakuteos antaa jokaiselle aidoksi todetulle teokselle K-numeron.
Kuinka kalliita alkuperäiset maalaukset ovat? Taloja ja värikkäitä pyykkejä myytiin Sotheby'sin Lontoon huutokaupassa 24,7 miljoonalla punnalla vuonna 2011. Paperille tehdyt teokset maksavat yleensä vähemmän kuin merkittävät öljymaalaukset, mutta aidoiksi todettujen teosten hinnat voivat silti nousta satoihintuhansiin tai miljooniin.
Tekikö hän elinaikanaan grafiikkaa? Kyllä, mutta hänen etsauksensa, kuivaneulansa, litografiansa ja puupiirroksensa muodostavat piirroksiin verrattuna pienen osan tuotannosta. Ostajan on erotettava taiteilijan elinaikana valmistettu grafiikka maalauksista tai paperiteoksista myöhemmin tehtyihin digitaalisiin jäljennöksiin. Fine art -jäljennös on useimpiin sisustuksiin järkevä valinta, sillä vaatimattomankin alkuperäispiirroksen hinta ylittää tavallisen sisustusbudjetin.
Ovatko kuvat tekijänoikeudesta vapaita Euroopassa? Alkuperäisteosten tekijänoikeus on rauennut, koska taiteilija kuoli vuonna 1918. Museon uudella valokuvalla tai digitaalisella skannauksella voi kuitenkin olla erilliset käyttöehdot, joten julkaisuoikeudet on tarkistettava kuvan toimittaneelta laitokselta.
Kirjoittajasta
Moryarty on kuratoinut vintagejulisteiden jäljennöksiä vuodesta 2015. Tiimimme työskentelee Barcelonassa ja Lissabonissa, ja olemme tutkineet yli vuosikymmenen ajan eurooppalaisia näyttelyjulisteita, ekspressionistista piirustustaidetta sekä museoiden digikuvien ja kodin seinille tehtyjen vedosten käytännön eroja.