-
Todella hienot julisteet. Laatu häkellyttää ja toimitus oli erittäin nopea!
-
Tämä kauppa on ehdottomasti vierailun arvoinen. Valikoima julisteita on valtava. Vietimme siellä yli tunnin!
-
'Täydellinen paikka lahjan löytämiseen. Hinnat ovat erinomaiset. He kehystävät ja pakkaavat sen myös paikan päällä'
Taiteilijasta
Otto Freundlich oli saksalainen modernisti, joka vaikutti merkittävästi varhaiseen eurooppalaiseen abstraktioon. Hän työskenteli Pariisin ja Saksan välillä pyrkien luomaan taidetta, joka ylittäisi kansalliset rajat ja korostaisi yhtenäisyyttä sekä yhteistä ihmisyyttä. 1920-luvulla Freundlichin visio muotoutui etsinnäksi harmoniasta ensimmäisen maailmansodan jälkeisessä maailmassa, ja hänen työnsä tuli osaksi aikakauden avangardin henkeä.
Freundlichin taide rakentaa siltaa kubismin sirpaleisuuden ja utopistisen abstraktion välille. Hänen teoksissaan löytyy selkeä pyrkimys yhdistää muodot ja värit ikään kuin ihmismielessä toimiva järjestys pyrittäisiin kääntämään näkyväksi kieleksi. Traagisesti natsien aikana hänen työnsä tuomittiin ja monet teokset menetettiin, minkä vuoksi Freundlichistä tuli myös symboli modernismin tukahduttamisen muistolle. Nykyään hänen perintönsä muistuttaa abstraktion voimasta välittää universaaleja arvoja ja estetiikkaa, joka puhuttelee eri kulttuureja.
Teos
Figuurifragmentit vuodelta 1928 heijastaa sodanjälkeistä pyrkimystä löytää yleismaailmallinen visuaalinen kieli. Perinteisen muotokuvan sijaan Freundlich pilkkoo ihmishahmon geometrisiksi elementeiksi, ja katsoja kutsutaan hahmottamaan läsnäolo rytmin ja rakenteen kautta. Nimi viittaa teoksen inhimilliseen aiheeseen, vaikka sommitelma etenee vahvasti kohti abstraktiota.
Teos ilmentää uskoa siihen, että taiteen harmonialla voi olla heijastus yhteiskunnallisessa harmoniassa — toivo, jota monet aikakauden taiteilijat jakoivat. Abstrakti lähestymistapa peilaa välirauhan optimismia ja uskoa luovuuden mahdollisuuksiin ymmärryksen ja rauhan edistäjänä. Freunlichin värivalinnat ja ääriviivat korostavat sekä dynamiikkaa että selkeyttä, mikä tekee teoksesta helposti sijoitettavan monenlaiseen sisustukseen.
Tyyli ja ominaispiirteet
Sommittelu koostuu toisiaan lomittavista geometrisista muodoista, joita korostavat voimakkaat mustat ääriviivat. Primäärivärien – punaisen, sinisen ja keltaisen – kirkkaat alueet nousevat esiin syvempien maan sävyjen vastapainona, mikä luo jyrkkiä kontrasteja ja dynaamisen visuaalisen rytmin. Kokonaisvaikutelma on sekä arkkitehtoninen että elävä, kuin palaset kokoontuisivat ja hajotessaan samaan aikaan. Teos on voimakas esimerkki abstraktista seinätaiteesta, joka toimii hyvin yksinään tai osana laajempaa kokoelmaa.
Sommitelma sopii esimerkiksi abstrakti taide -kokoelmaan ja täydentää muita geometrisen modernismin teoksia. Teoksen selkeät ääriviivat ja väripinnat tekevät siitä toimivan kontrastin hillitymmille teoksille ja toisaalta harmonisoivan elementin voimakkaiden värien rinnalle.
Sisustuksessa
Tämä 1920-luvun modernistinen juliste toimii vaikuttavana katseenvangitsijana olohuoneessa, eteisessä tai luovassa työtilassa, erityisesti vaalealla seinällä, joka korostaa voimakkaita ääriviivoja. Se täydentää midcentury- ja nykytiloja sekä geometrisen modernismin inspiroimia huoneita, joissa on esimerkiksi Bauhaus -vaikutteita. Suosittelemme kehystämään teoksen mustalla tai luonnonpuun sävyllä ja yhdistämään tekstiileihin, jotka toistavat yhden tai kaksi teoksen sävyä. Gallerioseinässä se istuu kauniisti muiden teosten joukkoon ja täydentää kuuluisat taiteilijat -kokoelmien teoksia ilman, että hallitsee kokonaista asetelmaa.