Taiteilijasta
Gustav Klimt oli keskeinen hahmo Wienin varhaisessa 1900-luvussa ja yksi Vienna Secession -liikkeen perustajista, joka halusi irrottautua perinteisestä akateemisesta taiteesta. Klimtin työ yhdistää fine artin, designin ja koristeellisen taiteen, ja hänen muotokuvansa tunnetaan psykologisesta syvyydestä sekä ornamenttisesta runsaudesta.
Kultakaudellaan Klimt ammensi vaikutteita bysanttilaisista mosaiikeista ja keskiaikaisesta taiteesta, ja hän peitti kankaansa metallihohtoisella kullalla ja monimutkaisilla kuvioilla. Hänen lähestymistapansa määritti symbolismin ja Art Nouveau -tyylin yhdistelmän aikakauden estetiikassa, ja hänen perintönsä näkyy edelleen modernin Euroopan taiteessa. Löydät hänen teoksensa myös kokoelmistamme kuten kuuluisat taiteilijat
Teos
Valmistunut vuonna 1907, Adele Bloch-Bauerin muotokuva (I) oli Ferdinand Bloch-Bauerin toimeksianto, merkittävältä Wienin kulttuurivaikuttajalta. Maalaus peilaa aikakauden uudistushenkisyyttä ja läheistä suhdetta avantgarde-taiteilijoiden ja vaikutusvaltaisten keräilijöiden välillä.
Alun perin yhteiskunnallinen muotokuva, teos on myöhemmin noussut symboleihin liittyvän kulttuurisen myllerryksen ja restituutioon liittyvien keskustelujen keskipisteeksi, erityisesti toisen maailmansodan jälkeisten tapahtumien vuoksi. Tänään se toimii sekä yksityisen historian että laajempien menetyksen ja palautumisen teemojen peilinä, ja se resonoi klassisen taiteen ja eurooppalaisen perinnön kontekstissa. Katso lisää klassisesta perinteestä kokoelmassamme klassinen taide
Tyyli ja ominaispiirteet
Muotokuvassa Adele Bloch-Bauer istuu, ja hänen vaalea ihonsa sekä tumma hiuspeite erottuvat ylellisestä kullan peittämästä kentästä. Hän pitää käsiään huolellisesti yhdessä, mikä ohjaa katseen keskiöön, kun tausta hajoaa geometristen ja orgaanisten motiivien mosaiikkiin.
Paletti rakentuu pääasiassa kullasta, jota täydentävät musta, valkoinen ja hillityt ihonsävyt, luoden hohtavan ja loistokkaan vaikutelman. Klimtin kullankäyttö, mosaiikkimaiset kuviot ja litistetty perspektiivi ovat hänen Art Nouveau -tyylinsä tunnusmerkkejä, jotka antavat julisteelle sekä suurisuuntaisuuden että meditatiivisen rauhan.
Sisustuksessa
Tämä ikoninen taidejuliste tuo luksusta ja hienostuneisuutta olohuoneeseen, makuuhuoneeseen tai työhuoneeseen. Kullan sävyt sointuvat crème-sävyisiin seiniin, tummiin puupintoihin ja metallisiin yksityiskohtiin, tuoden teoksen hehkun osaksi tilan ilmettä.
Modernissa sisustuksessa se toimii näyttävänä katseenvangitsijana esimerkiksi sivupöydän yläpuolella tai osana galleriaseinää, jossa sitä voi vastapainottaa minimalistisilla töillä. Ohut musta tai kullanvärinen kehys kokoelmastamme kehykset korostaa teoksen arkkitehtonisia linjoja ja koristeellisia yksityiskohtia
